Los lunares son puntos que no terminan nunca. No marcan un final, sino un ritmo. Los llevaron Marilyn y Audrey, los cantó el flamenco, los soñó Kusama, y este año vuelven a llenar pasarelas y calles. Quizá porque en el fondo nunca se fueron: lo suyo no es regreso, es resistencia.

La historia de los lunares en la moda no empieza en Instagram ni en las pasarelas de 2025. Se remonta mucho antes, a los primeros tejidos europeos del siglo XIX, cuando los pequeños puntos decoraban muselinas y pañuelos como si fueran un gesto de ligereza en medio de tanta rigidez victoriana. Eran vistos como un estampado juguetón, casi travieso, en contraste con la severidad de la época.

Pero fue Christian Dior, en 1947, quien los elevó al pódium del mito. Su famoso “New Look” convirtió a los lunares en sinónimo de feminidad elegante: faldas amplias, cinturas ceñidas, estampados de puntos que parecían suspender el tiempo. Era optimismo en tela, la promesa de una nueva era tras la guerra.

Después llegó Hollywood, que hizo de los lunares un icono global. Marilyn Monroe, sensual e irresistible, los convirtió en fantasía. Audrey Hepburn, en Sabrina, los llevó con sobriedad, como si los puntos fueran también una manera de decir “menos es más”. Y en España, los lunares se transformaron en identidad cultural: vestidos de flamenco, mantones, fiestas populares. Un estampado que, aquí, no era moda pasajera, sino tradición con garra.

El arte también los reclamó. Yayoi Kusama transformó el círculo en obsesión, en infinito, en universo visual. Sus salas de lunares inacabables siguen siendo hoy una referencia cada vez que la moda recupera el print.

Y entre tanto, los lunares se iban reinventando. En los años 70 aparecieron en blusas fluidas, con aires bohemios. En los 90, Kate Moss los llevó en slip dresses transparentes: la versión minimal e irreverente al mismo tiempo. Y en los 2000, Julia Roberts en "Pretty Woman" (sí, aunque fuera en 1990) dejó una de las escenas más reproducidas en Pinterest: el vestido marrón de lunares en las carreras de caballos, convertido en uniforme aspiracional de toda una generación.

Cada década los vuelve a usar a su manera. Un mismo círculo, mil lecturas.

El regreso que no es regreso

Cada década los lunares (o polka dots, como se llaman ahora entre la Gen Z…) encontraron una voz distinta. 

Y sin embargo, 2025 los recibe como si fuera la primera vez.

Las colecciones de esta temporada han hecho de estos círculos un manifiesto. 

Dior, que hizo de ellos un mito, los coloca ahora en vestidos que parecen escritos en clave de novela romántica: faldas con vuelo, transparencias sutiles y lunares como signos de puntuación de una feminidad revisitada. 

En Loewe, Jonathan Anderson los lleva a su terreno: no son lunares, son geometría pura, puntos que se convierten en volúmenes arquitectónicos, casi esculturas. 

Jacquemus los lanza al Mediterráneo: vestidos fluidos, lunares XXL que parecen olas y que se mueven con el viento de la Provenza, como si el print fuera paisaje. 

Miu Miu los reinterpreta en micro-formatos, con un aire lúdico pero cerebral: minifaldas, medias transparentes con microdots, ecos directos al revival Y2K que la casa ha convertido en su lenguaje propio.

Y no se quedan atrás Altuzarra, Fendi, incluso Dries Van Noten, que se apropia de ellos en clave experimental, combinando dots con animal print o con flores. El resultado no es retro, es contemporáneo: el lunar como estructura, como statement, como grito gráfico.

El street style de Copenhague confirmó la tendencia antes de que las pasarelas terminaran de consolidarla. Allí, los lunares no se llevan discretos, se llevan como uniforme de temporada: sobre vestidos vaporosos combinados con botas de motorista, en blusas semitransparentes con denim oversized, en mezclas de dots XXL con rayas marineras. El maximalismo nórdico hizo de ellos algo cool, inesperado y casi desafiante.

Y claro, las redes sociales hicieron su parte: Pinterest registra un crecimiento de +699 % en el hashtag #PolkaDotAesthetic, mientras en TikTok los micro-vídeos muestran desde trucos para llevar un vestido de lunares vintage hasta combinaciones virales con dots y leopardo. En Instagram, las insiders de moda los mezclan con accesorios rojos (un guiño a la estética flamenca) o con sneakers minimalistas para restar formalidad.

En tiempos de exceso de imágenes, los lunares ofrecen algo casi hipnótico: orden dentro del caos. 

Cómo llevarlos en 2025: del susurro al manifiesto

La magia de los lunares este año es que no hay una sola forma de llevarlos. Lo que antes era un estampado con aura retro ahora se mueve en los dos extremos: del minimalismo más radical al maximalismo sin complejos.

Minimalismo consciente

En su versión más contenida, los lunares reaparecen como huella sutil: un vestido lencero de satén con microdots apenas perceptibles, una camisa blanca con lunares negros que parecen bordados en el aire, un pantalón de sastre donde los puntos se confunden con la trama de la tela. La clave aquí es la discreción elegante, es aquí donde los lunares no roban protagonismo sino que marcan un tempo visual. 

Perfecto para quienes buscan un toque sin necesidad de gritar tendencia.

Maximalismo gráfico

En el otro extremo, los dots se convierten en grito. Pasan del detalle que nos coquetea a ocupar toda la prenda en formatos XXL, casi retándonos a querer más. Aquí no buscan armonía, buscan imponerse: círculos que marcan presencia en vestidos completos, abrigos o trajes de dos piezas. El maximalismo convierte a los polka dots en un statement personal, un “mírame” sin matices, la traducción visual de una época donde lo llamativo no es exceso sino poder. 

Aquí los lunares no acompañan: dominan.

Total look reeditado

El vestido de lunares ya no es cliché ni pide permiso: invade la prenda de arriba abajo, se infla en volúmenes imposibles o se reduce a un enjambre de puntos que vibran como píxeles. Es exceso, es piel, es movimiento. El total look no quiere ser elegante ni discreto: quiere ser visto. Los lunares dejan de ser estampado para convertirse en totalidad.

El poder del detalle

El comeback de los lunares encuentra en los accesorios su mejor terreno de juego. Medias punteadas que actualizan la sensualidad clásica, bolsos rígidos donde el print se traduce en relieve metálico, zapatos que salpican el paso con microdots brillantes. Incluso pañuelos y guantes, lejos del cliché retro, aparecen reinterpretados con un giro fresco y contemporáneo. 

En definitiva, 2025 no trae de vuelta los lunares: los recontextualiza. 

Son un print con memoria cultural —del flamenco a Kusama, de Marilyn a Copenhague—, pero también una herramienta para hablar del presente. Un estampado que se mueve entre la nostalgia y la vanguardia, que sabe ser susurro minimal y manifiesto maximalista.

Quizá por eso nunca mueren. Porque cada punto no es un final: es un comienzo que insiste.

- Un artículo de Andrea Hernández - 

Entre lo que somos, lo que fuimos y lo que aún no sabemos si seremos: ahí también se construye el estilo.

Hay días en los que abrir el armario es como enfrentarse a una página en blanco.
Te paras delante de la ropa con el café en la mano, el pelo medio seco, el móvil aún vibrando con los restos de TikTok y Pinterest de la noche anterior. Y piensas: 

¿Y ahora qué me pongo para ser yo?

Porque claro, “ser una misma” parece fácil hasta que te das cuenta de que hay al menos diez versiones posibles de ti: 

la que viste de negro sin pensarlo mucho,
la que se pone una falda midi, un top rojo y se siente Penélope Cruz en Volver,
la que se calza unos kitten heels, se enfunda en unos vaqueros rectos, una blusa bonita, y por un momento vuelve a ser esa chica que caminaba por las calles de París sintiéndose capaz de todo.

En un mundo que nos bombardea con estímulos visuales todo el tiempo —reels de outfits, armarios cápsula, “esto sí / esto no”, “reglas del buen gusto” que cambian cada dos meses—, encontrar un estilo que realmente se sienta tuyo puede parecer una especie de milagro moderno.

Pero, ¿y si no se trata de encontrar una fórmula fija? ¿Y si tener estilo no va de ser coherente, sino de escucharte con honestidad? De leerte por dentro antes de vestirte por fuera. De usar la ropa como una forma de contarte (o de inventarte) según el día.

Este texto no es un manual ni una guía definitiva —ya hay bastantes—. Es más bien una confesión a media voz sobre 

lo que pasa cuando te atreves a vestirte como si fueras la protagonista, incluso cuando no sabes muy bien de qué va la historia.

Hay algo paradójico en tener acceso a tanta inspiración y sentir, al mismo tiempo, que nada termina de encajar.

Las redes sociales están llenas de esas imágenes: chicas que no conoces pero que, por alguna razón, parecen tenerlo todo claro: su peinado, su bolso, su fondo neutro, incluso el gesto con el que se abrochan la americana. Todo parece pensado y, a la vez, natural.

Y tú estás ahí, en pijama, con el pelo aún húmedo y la presión de tener que parecer “alguien” antes de las 9:30.

A veces siento que el estilo se convierte en otra forma de agotamiento. Como si cada día tuvieras que producir una versión fotogénica de ti misma, aunque por dentro sólo tengas ganas de ir cómoda y desaparecer un rato. Como si la ropa hablara más de lo que quieres parecer que de lo que realmente sientes.

Y ahí está el algoritmo, ofreciéndote sin parar lo que cree que deseas: 10 tendencias de este verano 2025, looks effortless, estética clean girl, faldas midi con botas cowboy, coquette pero sin parecerlo, hauls de Shein que no vas a comprar pero igual ves enteros.
Como si la única manera de gustarse fuera encajar en una estética previamente aprobada.

Pero el estilo personal no debería sentirse como una batalla con el algoritmo ni una negociación silenciosa para encajar en el scroll. 

Porque, ¿qué pasa cuando lo que ves no se parece en nada a lo que te apetece ser hoy?

Quizás la respuesta no esté en elegir entre seguir la tendencia o ignorarla, sino en apagar un momento el ruido. Cerrar Pinterest. Apoyar el móvil. Volver al cuerpo. Preguntarte, sin prisa: ¿Qué me haría sentir bien ahora mismo?

Porque, aunque parezca lo contrario, no se trata de vestirse “bien”. Se trata de vestirse honesto.

El estilo no es un manifiesto (o sí): la ropa como lenguaje

Quizá por eso cuesta tanto vestirse cuando hay demasiado ruido. Porque entre lo que se espera, lo que se muestra y lo que se desea, a veces se nos olvida escucharnos. Y sin embargo, en medio de todo eso, sigue existiendo ese gesto íntimo de elegir qué ponerte.

A veces parece que nuestro estilo debería decir algo rotundo. Como si cada outfit tuviera que ser una declaración de principios: esto soy, esto pienso, esto represento. Pero, ¿y si vestirse no fuera siempre tan trascendental? ¿Y si, más que hablar de lo que somos, la ropa nos sirviera para explorar lo que sentimos —o incluso lo que nos gustaría sentir— ese día?

Hay días en los que te vistes como quien necesita consuelo: prendas suaves, tejidos que abrazan, colores que no gritan.
Otros en los que eliges el vestido que nunca pasa desapercibido, porque no quieres pasar desapercibida.
Y hay días en los que te disfrazas un poco. Te construyes. Te inventas.

El estilo personal no es una línea recta, es más bien un collage cambiante, una especie de diario sin palabras.Una forma de decir “hoy necesito estructura” cuando te pones una blazer.
“Hoy me siento ligera” cuando eliges lino.
“Hoy quiero que me vean” cuando te plantas algo rojo, sin explicación.

A veces, vestirse es una manera silenciosa de pedir espacio o incluso de recordarte quién eres, o quién fuiste una vez. Es como un perfume que te ancla, un abrigo heredado, una camisa que llevaste en un viaje donde fuiste feliz.

La ropa, cuando se elige desde dentro, tiene esa capacidad: la de sostenerte sin que nadie lo note. Y en eso, quizá sí hay algo de manifiesto.

No hacia fuera. Hacia ti.

Vestirse como quien escribe un personaje

Pero, a decir verdad, no siempre nos vestimos como somos. Yo por lo menos no siempre lo hago. A veces lo hacemos como querríamos ser. Y otras, simplemente como alguien que aún no existe, pero que nos gustaría habitar por un rato.

Hay algo profundamente liberador en eso. Ponerte unos zapatos que hacen ruido al caminar y sentir que, aunque por dentro tengas dudas, por fuera pareces tener todas las respuestas. O colgarte unos pendientes grandes, pintarte los labios de rojo y convertir el gesto más cotidiano —bajar a por pan, sacar a la gata, escribir un email— en una pequeña performance privada.
Vestirte no para encajar, sino para interpretar.

Porque también se vale disfrazarse de otra. No como huida, sino como exploración.

La moda, cuando se despoja del deber y se convierte en juego, es puro lenguaje visual.
Un escenario móvil donde el vestuario cambia según el capítulo del día:
unos jeans y una camisa blanca para escribir desde casa con música de fondo,
un conjunto de rayas y alpargatas para canalizar tu mood francés,
un vestido con espalda descubierta para cenar sola y sentir que la noche también es tuya.

A veces, lo que te pones no habla de ti, sino de lo que necesitas canalizar: seguridad, ligereza, rebeldía, ternura. 

Y entonces el estilo deja de ser una cuestión de coherencia para convertirse en un acto de imaginación.

Porque no se trata de fingir, sino de explorar posibilidades.
Y a veces, la que se prueba un abrigo que no es suyo, descubre que también le queda bien.

Algunas preguntas bonitas (y útiles) para vestirte como te apetece

Y si vestirse puede ser un juego, una performance o incluso un gesto de cuidado…
entonces quizás no haga falta encontrar “tu estilo” como si fuera una meta definitiva.
Quizás lo importante sea poder elegir, cada mañana, qué versión de ti quieres habitar.

Y para eso, a veces no necesitas una revista de moda. Sólo un poco de silencio y unas cuantas preguntas suaves. No para decidir qué prenda es la más adecuada, sino para afinar el cuerpo, el ánimo y el deseo del día.

Aquí van algunas preguntas que puedes hacerte antes de abrir el armario:

• ¿Cómo me quiero sentir hoy?
• ¿Necesito contención o ligereza?
• ¿Me apetece que me miren o que me dejen en paz?
• ¿Hay alguna parte de mí que quiera cuidar o mostrar?
• ¿Qué color me calma? ¿Qué textura me hace bien?
• ¿Qué prenda me recuerda a una versión de mí que me gusta?
• ¿Hay algo que me haría ilusión ponerme, aunque no haya motivo?
• ¿Y si hoy fuera un personaje, cómo se vestiría?

No son preguntas de estilo. Son preguntas de estado. De cuerpo, de intuición, de momento.

Porque el estilo personal no siempre se encuentra. A veces, simplemente, se elige.

No se trata de vestirse para demostrar nada, sino para recordarte algo: que mereces estar bien contigo, incluso si nadie lo ve.
Que puedes usar la moda como refugio, como lenguaje, como escenario. Y que todo eso —juego, intuición, cuidado— también cuenta como estilo.

Porque al final, vestirse no es tan grave. Es sólo una forma más —bonita, cambiante y a veces luminosa— de estar en el mundo.

Y tú, si tienes uno de esos “outfits talismán”, me encantaría saber cuál es. Porque al final, también nos vestimos de eso: de pequeñas historias. 

- Un artículo de Andrea Hernández - 

Un “greenwashing legislativo”, como lo han llamado algunos. ¿Cambio real o postureo europeo? El debate está servido.

Como si ese diseño hubiera salido de la nada.  

¿Inspiración o apropiación? Y sobre todo, ¿hasta cuándo vamos a romantizar el plagio si viene con etiqueta de lujo?

Un comeback más político que glamuroso, que pone a Portugal en el radar de quienes buscan una moda con alma y que no busca dorarle la píldora al algoritmo. 

La moda sigue siendo espectáculo, sí. Pero también es espejo.

Un ensayo sensorial sobre lo que cargamos, lo que dejamos y cómo habitamos lo cotidiano.

Hay días en los que salgo de casa con la sensación vaga de que me estoy olvidando de algo, pero la verdad es que casi siempre lo llevo todo (y más). Todo lo mío, lo literal y lo simbólico. Todo lo que cuando voy a trabajar a alguna cafetería necesito de forma urgente, y lo que no. Todo sin lo cual no sería del todo yo. 

En este Longchamp vintage hay un ordenador portátil, sí, pero también dos agendas, porque sigo creyendo que, si lo escribo a mano, lo recordaré mejor. 

Un libro que meto en el bolso como recordatorio de que quiero retomar mi hábito de lectura. Hoy ha tocado The Bell Jar, de Sylvia Plath. Y en él, una frase que he subrayado esta semana:

“I took a deep breath and listened to the old brag of my heart. I am, I am, I am.”

Llevo también un estuche que no es especialmente bonito, pero que guarda esa idea de orden que me gusta imaginar que tengo. Aunque a menudo no sea cierta. 

La cartera probablemente pesa más de lo que debería, pero no por las monedas, sino por lo que guarda.

Los billetes de metro de ciudades donde viví, como si aún pudiera subirme a esos trenes; una tarjeta cliente de una tienda de vinos de París que ya no uso, pero conservo de todas formas. Por si acaso. Por recuerdo.

Y hay también una foto de mi familia materna que no sé si mi madre sabe que llevo, pero que está ahí desde hace años, guardada con cuidado, como si se tratara de una promesa. 

No importa cuántas veces cambie de bolso, ni si es pequeño o grande, siempre la paso de uno a otro, como si me llevara conmigo una parte de casa, incluso cuando no sé muy bien hacia dónde voy.

En otro rincón está la cámara digital.

A veces hago fotos sólo para mí, otras las guardo para Purcuapà Magazine, porque me parece que ese tipo de belleza —la de lo casual, lo cuidado— es la que merece estar aquí.

Y un neceser donde siempre hay lo mismo: 

Una cajita con espejo que me regaló mi tía, un desodorante pequeño, un lip combo, un delineador, una caja de lentillas. También hay dos cremas de manos (porque siempre me olvido de que ya llevo una y meto otra antes de salir de casa), un protector solar y, por supuesto, el pintalabios del día: hoy uno rojo de Saint Laurent, el rojo perfecto, con el nombre ya borrado de tanto usarlo. 

Me lo puse esta mañana, justo después del perfume. 

Ese es otro gesto que no falta nunca: antes de salir, Versace Crystal Noir. En talla normal, porque aunque sepa que podría llevar la minitalla, ya he desistido.

Me lo pongo justo antes de cerrar la puerta, y luego va directo al bolso. 

No sé si lo uso durante el día. Muchas veces no. Pero me gusta saber que está ahí.

También están los auriculares, enredados como siempre. Estos últimos días han reproducido sin descanso el disco Pies Descalzos de Shakira. Estoy aquí queriéndote, ahogándome… Algunas letras ya no me representan, pero me devuelven una versión mía que sí lo hacía. Aunque le doy una semana y lo habré aborrecido. 

Y una pinza en forma de flor enganchada al asa del bolso. Siempre llevo una; no importa qué bolso sea, siempre hay una pinza. Últimamente me ha dado por las de forma de flor. Me hace gracia cómo algo tan simple puede cambiar todo un look. 

Al fondo, un labubu feo.

No lo llevo por bonito.

Lo llevo porque me hace reír.
Y eso, últimamente, me parece suficiente motivo para guardar algo.

En las notas del móvil guardo una frase de Carson McCullers: “We are homesick most for the places we have never known.” La guardé porque no quiero perder nunca esa sensación, la de estar buscando casa en las cosas pequeñas.

Y un vídeo de mi gata bostezando al sol. No lo he publicado, porque hay cosas que son demasiado mías para convertirlas en contenido.

Ninguna de estas cosas está ahí por azar, aunque lo parezca. Todas ellas, por separado y en conjunto, son mi forma de estar en el mundo cuando salgo de casa. Mi pequeño teatro portátil. Como si el bolso, más que un accesorio, fuera una pequeña biografía.

La mía.

La estética de lo duradero

Cada cosa en este bolso está ahí por un motivo. No es por estética (aunque un poco sí), sino porque me acompaña desde hace tiempo. Porque, aunque tenga una versión más nueva o más práctica, esta sigue pareciéndome más mía. 

Una pinza en forma de flor (o de carey) deja de ser sólo una pinza si la he llevado tantas veces que ya forma parte de mí, del gesto automático con el que me recojo el pelo al final del día. 

El perfume lo podría cambiar, claro. Pero entonces perdería algo más que el frasco, perdería el ritual de ponérmelo antes de salir y meterlo al bolso, de saber que está ahí, aunque no lo use. 

Y el neceser que no escogí por bonito, sino porque era de mi tía. O la cámara, que no es la mejor, pero se ha quedado porque me obliga a detenerme más a menudo.

A veces pienso en qué cosas seguirán conmigo dentro de cinco años.

No muchas, supongo. Pero quizá la pinza en forma de flor, seguramente la foto familiar. Tal vez incluso ese labubu feo que no tiene ningún sentido salvo que me hace gracia.

Porque al final no es tanto lo que llevas, sino cómo se nota que lo llevas contigo desde hace tiempo. Lo que se ha quedado. Lo que has escogido varias veces. 

Y ahora que lo pienso, puede que también haya algo de fe en eso: en seguir eligiendo lo mismo. En dejar que algunas cosas me sigan acompañando aunque cambien mis días, mis horarios, mis rutinas e incluso mis ciudades.

Como si, sin llegar a decirlo, confiara en que voy a seguir siendo esa versión mía que guarda billetes antiguos, que mete un libro arrugado en el bolso, que usa el mismo perfume aunque ya no le huela igual y que mira la foto de su familia y sonríe. 

Una forma pequeña —pero real— de tender un puente con quien todavía no soy, pero que quizá ya intuyo en mis gestos.

- Un artículo de Andrea Hernández - 

En unas semanas, los escaparates se llenarán de etiquetas en rojo chillón, y los -25 %, -50 %, -75 % parecerán guiñarte el ojo desde cada esquina. Justo entonces, nuestras redes también se activan: el haul de esa chica que siempre acierta, la wishlist de rebajas de una influencer que te sale en bucle en TikTok, el vídeo de outfits primavera/verano que te hace pensar… “igual yo también necesito ese algo”.

Y tú, con una mano haciendo scroll y con la otra llenando el carrito de Zara sin darte ni cuenta.

En Purcuapà Magazine no estamos aquí para decirte que no compres. Sería hipócrita. Yo, al menos, tengo ya fichadas un par de cosas para julio y agosto (porque sí, también me gusta aprovechar un buen descuento). Pero sí estamos para recordar que antes de comprar, vale la pena preguntarte por qué. Para qué. Y desde dónde. ¿Lo necesitas o lo deseas? ¿Es ilusión o impulso? ¿Es para ti o para el algoritmo?

Por eso me apetecía sentarme a escribir sobre esto. Para compartirte los pequeños gestos que me ayudan a vivir las rebajas desde un lugar más consciente, más mío, sin que me abrumen.

Haz una criba con intención (y cariño)

Antes de lanzarte a las rebajas, para. Respira. Aprovecha el cambio de armario para mirarlo todo con calma. No como una tarea pendiente, sino como un pequeño ritual a solas. Observa: ¿Qué prendas ya no encajan con tu forma de estar hoy en el mundo? ¿Cuáles ya cumplieron su misión contigo? ¿Hay algunas que te siguen haciendo sonreír cuando te las pones? Sepáralas en tres montones:

• Las que están rotas o muy desgastadas (gracias y adiós). 
• Las que están en buen estado, pero ya no te hacen feliz (puede que encuentren una segunda vida en el armario de una amiga). 
• Las que sigues amando y que te hacen sentir bien (esas, sin duda, se quedan). 

- Un artículo de Andrea Hernández - 

Purcuapà, la agencia de comunicación y redes sociales que edita esta revista, lanzó en 2023 su primera colección de moda y complementos, SPLASH. 

Inspirada en la alegría, los momentos en la vida en los que decides hacer un cambio a favor y la sororidad femenina, añadió nuevas prendas en 2024. Ahora, algunas de esas prendas fueron parte de un shooting muy especial en noviembre. ¡No te pierdas las fotos en las redes sociales de la agencia!

A dos pasos de la Navidad, aún quedan prendas disponibles que pueden alegraros aún más estos días tan especiales o contribuir a regalos llenos de energía positiva.

Podéis conocer y comprar la colección en https://purcuapa.com/tienda/.

Semana de la Moda de París. Semana de la Moda de Milán. Y entretanto, outftis atemporales que llevan nuestras lectoras que nos hacen vibrar.

Es el caso de este oufit de Yolanda, combinando una falda de leopardo de Pull&Bear - sí, el animal print siempre vuelve - con una camiseta de negra de manga larga y cuello vuelto y una bomber beige de mangas abullonadas de Zara. 

¿La pieza clave del look? Un bolso rojo de It's lava que se hace con el lugar por donde pasa. 

It's lava es una marca Made in Spain fundada por Sara Baceiredo, dedicada al diseño de bolsos y accesorios básicos y atemporales, que pueden llevarse en cualquier ocasión. 

¡Pisando fuerte! 

¿Quieres compartir tu outfit en Purcuapà Magazine? 
Escríbenos a purcuapa@purcuapa.com

Hoy en Purcuapà Magazine conocemos a La Shopaholica, experta en moda y marcas de lujo, ¡muy pronto en nuestro número digital de septiembre! Disfruta de sus respuestas a nuestra entrevista.

¿Cuándo y por qué iniciaste tu camino como emprendedora?

Desde que salí de la universidad (estudié diseño de moda) me ha encantado crear, transmitir mis ideas en objetos y que la gente los use. En Bélgica la marca de ropa que comencé en México está dormida, sólo hacemos dos colecciones cápsula por temporada, porque todo es hecho en México. 

Durante la pandemia inicié mi blog; la verdad al principio me daba muchísima pena/vergüenza hasta que me lancé; el objetivo es contar el storytelling detrás de una marca de lujo o un diseño, verlo como arte, entender el porqué de las tendencias y reflexionar sobre por qué la moda no es algo superficial como muchos piensan.

¿Desde un primer momento combinaste todos los servicios - marketing digital, redes sociales, tu propia línea de moda y asesoría como personal shopper de marcas de lujo? ¿O estos servicios se fueron añadiendo progresivamente?

Marketing digital ha sido y es mi primer trabajo en Bélgica dando asesoría para marcas de productos para el cabello; después poco a poco agregué el diseño de merchandising con la inquietud de introducir la moda y artículos trendy para cualquier tipo de negocio. 

Como personal shopper & luxury advisor empecé poco tiempo después de abrir mi blog, sin querer, hablando de marcas que no hay en mi país de origen y donde voy una vez al año. Empecé a darlas a conocer y llevarlas a México; incluso las marcas de lujo no siempre llevan los mismos artículos a los diferentes países, por lo que mis servicios funcionan como puente. 

En realidad me parece muy interesante el trade que se puede hacer entre los dos países y traer lo mejor de mi cultura y viceversa.

¿Cuál ha sido tu momento más dulce como emprendedora hasta ahora?

Cuando veo que gente lleva puesta mis prendas, cuando veo una idea que se creó desde cero hecha tangible en otra persona. 

También cuando me llamó la Maison Dior para hacer un video por el Día de la Madre con mis hijas en la tienda; que ellas fueran las stars fue mágico.

¿Cuál es tu siguiente meta/ reto? 

¿Cómo definirías tu trayectoria emprendedora?

Paraíso en la tierra para nosotras, todo lo que sea segunda mano nos maravilla e ilusiona en Purcuapà Magazine. 

Durante nuestro viaje a Melbourne, Australia, en 2024, pudimos descubrir un esquema distinto del de Bélgica y España, que nos hace mucha ilusión traeros.

Hay varios niveles o calidades de compra-venta de segunda mano que os exponemos a continuación. 

Las tiendas de marca y de diseñadores

Estas tiendas son muy selectivas con las marcas que ponen a la venta, lo que se traduce en una selección de las prendas que adquieren y por tanto en la compra de estas prendas a las personas que quieren darles una segunda vida, para luego venderlas a un precio superior. Un win-win en plena regla.

Os podemos recomendar dos:

Mutual Muse, en 171a Sydney Road, Brunswick VIC 3056, Australia, con nuevas prendas disponibles en la tienda y online todos los días.

SWOP, con tiendas en Melbourne, Brisbane y Sidney, en Melbourne en 8 Peel Street, Collingwood VIC 3066, Australia.