The tiny big sister

AMORI MORI

Melt coma

Madre mía

En Purcuapà creemos en bajar el ritmo, en volver a las manos y en esas cosas sencillas que, sin hacer ruido, nos devuelven a casa.

La casa permanece quieta. La luz de la tarde se posa sobre la mesa con cuidado. El aire no huele a nada concreto. Todo parece esperar. Y en ese instante mínimo, la mano se detiene: ir hacia la pantalla o quedarse.

Quedarse es un gesto lento. Remover una sopa con una cuchara de madera hasta que el tiempo se espese. Abrir un libro sin intención de avanzar. Mancharse los dedos —de harina, de tinta, de pintura— y no limpiarlos enseguida, 

como si ese rastro tuviera algo que decir.

No es rechazo del mundo ni nostalgia de otro ritmo. Es una forma silenciosa de cuidado. Una manera de bajar el fuego sin apagarlo.

Porque cuando las manos encuentran algo que hacer, la mente deja de girar. Aprende, por fin, a quedarse.

Y en ese quedarse —tan sencillo que casi pasa desapercibido— empieza el descanso.

Cuando el descanso no descansa

Durante mucho tiempo creímos que descansar era dejar de hacer. Sentarnos. Apoyar la espalda. Mirar sin mirar. Como si el cuerpo, al detenerse, supiera solo cómo apagarse, como una luz obediente.

Pero hay cansancios que no entienden de quietud.

El descanso en versión digital tiene algo engañoso. El scroll promete alivio inmediato: una recompensa rápida y una chispa breve de dopamina que se enciende y se apaga antes de que podamos nombrarla. Las imágenes pasan, los dedos repiten el movimiento, la atención se fragmenta. No duele, pero tampoco repara. Es un cansancio fino, persistente, que se queda incluso después de haber parado.

El día no se cierra. Se queda entreabierto, vibrando bajito, como una ventana mal encajada por la que entra un aire frío que no deja dormir del todo.

No es falta de voluntad ni exceso de pantalla. Es una cuestión de ritmo. El cuerpo no entiende de estímulos rápidos encadenados; necesita continuidad para comprender que ya puede bajar la guardia. Algo que empiece, se sostenga y termine. Algo que no empuje siempre hacia lo siguiente.

Por eso, cuando cambiamos el scroll por una acción lenta, ocurre algo casi imperceptible. La dopamina deja de llegar a golpes y el tiempo se vuelve denso, habitable, como una salsa que empieza a ligar. Cada gesto pesa. Cada minuto cae en su sitio, sin urgencia.

Doblar una masa tibia. Afilar un lápiz hasta encontrar el punto justo. Ordenar una caja sin saber exactamente por qué. No son grandes decisiones. Son pequeñas formas de decirle al cuerpo que ya no hace falta correr.

A veces el descanso no llega cuando paramos, sino cuando dejamos de deslizar hacia lo siguiente y permitimos que el tiempo —por fin— tenga forma.

Lo que queda cuando no estamos haciendo de nosotras mismas

Hay un momento —discreto, casi incómodo— en el que, al bajar el ruido, algo se queda al descubierto. No es una respuesta, es una pregunta que no hace ruido: 

¿quién soy cuando no estoy respondiendo a nada?

Durante el día habitamos muchas formas. La que cumple. La que produce. La que sabe qué decir. La que llega a tiempo. Sin darnos cuenta, aprendemos a movernos como si siempre hubiera alguien mirando, como si cada gesto tuviera que justificar su existencia, sostener una utilidad, una versión coherente de nosotras mismas.

Pero cuando la tarde se vacía de estímulos, esas formas empiezan a ceder. No se rompen. No caen. Se retiran despacio, como capas que ya no hacen falta.

Entonces aparece otra manera de estar. Gestos que no buscan nada más que durar un poco. Hacer algo sin intención de acabarlo. Elegir un ritmo que no responde a ningún reloj. 

Permanecer un rato más en una tarea sólo porque sí, como si el tiempo pudiera quedarse sin dar explicaciones.

Ahí no estamos construyendo identidad. Estamos reconociéndola.

No la que se explica bien ni la que se muestra mejor, sino la que se sostiene en lo pequeño. En lo que repetimos cuando nadie aplaude. En lo que elegimos cuando no hay testigos, cuando no sirve para nada más que para estar.

Los hobbies lentos, los gestos domésticos, las tardes sin público no nos hacen más interesantes. Nos hacen más continuas. Devuelven una sensación rara y profundamente valiosa: la de ser la misma antes, durante y después del día.

Y quizá por eso importan tanto. Porque, en un mundo que empuja a mostrarnos constantemente, reservar espacios donde no hay que ser nada se convierte en una forma silenciosa —íntima, casi sagrada— de volver a una misma.

Volver a las manos

Hay hobbies que no se eligen por talento ni por constancia, sino por necesidad. Aparecen cuando algo dentro pide bajar el volumen. Cuando la cabeza está llena y el cuerpo necesita una tarea que no exija explicación ni resultado.

Porque si no existe ese lugar alternativo —ese gesto al que volver—, es fácil caer siempre en lo mismo: la pantalla que distrae o el trabajo que se alarga. El scroll infinito o la tarea pendiente. Dos formas distintas de no descansar.

Volver a las manos no es volver a hacer. Es volver a estar.

Pintar, por ejemplo, no como técnica sino como respiración. El color extendiéndose despacio, la mano decidiendo sin pensar demasiado, el error que no se corrige del todo. Pintar ordena el ruido interior porque obliga a mirar una sola cosa durante un rato largo, sin productividad ni rendimiento.

Hacer un puzzle en pareja es otra forma de desconexión profunda. No sólo de la pantalla, también del día. El tiempo compartido sin agenda, la conversación que aparece y desaparece, los silencios que no incomodan. Piezas pequeñas que encuentran su lugar sin prisa, como a veces nos ocurre también a nosotras cuando dejamos de exigirnos tanto.

El arte —mirarlo, volver a él— ofrece un descanso distinto. Hay obras que no se visitan, se habitan. Lady Godiva, Cupido y Psique, El Rapto de las Sabinas: belleza atravesada por historia, deseo, violencia, fragilidad. Volver a ellas es recordar que lo humano siempre ha sido complejo, y que no todo necesita resolverse para tener sentido. El arte descansa porque ensancha.

Leer acompaña de otra manera. No distrae: sostiene. Permite entrar en un ritmo ajeno, aceptar una voz que piensa por nosotras durante un rato. 

Leer es dejar de producir pensamiento propio para descansar dentro del pensamiento de otro.

Escuchar música en un tocadiscos es casi un acto de resistencia lenta. Elegir el disco, colocarlo, escuchar el crujido previo. No se puede saltar, no se puede acelerar. La música ocupa la casa y desplaza tanto la urgencia digital como la tentación de seguir trabajando.

Cocinar recetas largas y lentas —las heredadas, las inventadas, las que vienen de otros lugares— crea un espacio donde el trabajo no entra. Reducir, probar, esperar. Cocinar así protege la tarde del impulso de “aprovechar el tiempo” y la convierte en algo vivido.

Por eso es tan importante tener hobbies. No como adorno, sino como alternativa real. Como un tercer camino cuando el cansancio aprieta: ni pantalla, ni trabajo. Algo distinto donde apoyar el cuerpo y la atención.

Y luego están otros refugios, igual de necesarios. La cerámica, que enseña paciencia y aceptación. El deporte o el senderismo, que devuelven al cuerpo su presencia limpia.

El ganchillo, el tejido, la repetición que calma.

Los legos, construir sin trascendencia. Las plantas, el cuidado lento. Aprender algo nuevo, no para dominarlo, sino para abrir una puerta.

Cada hobby sostiene una parte distinta del alma. Algunos calman. Otros ordenan. Otros amplían. Otros simplemente impiden que el día se pierda entre pantallas o tareas interminables.

Nada de esto busca eficiencia. Nada está pensado para ser mostrado.

Y, sin embargo, en ese hacer aparentemente inútil, algo se recoloca. Las manos, ocupadas, devuelven al cuerpo un ritmo que reconoce. La mente, liberada tanto del scroll como de la exigencia laboral, encuentra un lugar donde apoyarse.

Volver a las manos es recordar que no somos sólo lo que producimos ni lo que consumimos. 

Somos también lo que hacemos despacio, con cariño, cuando nadie espera nada más de nosotras.

No todo tiene que servir

Vivimos rodeadas de estímulos que no nos dejan parar. El scroll infinito, la dopamina rápida, la tentación constante de seguir haciendo —una cosa más, un correo más, una idea más— incluso cuando el cuerpo ya ha dicho basta. Cuando no hay un lugar alternativo al que volver, es fácil quedarse ahí: entre la pantalla y el trabajo, entre el ruido y la exigencia.

Por eso los hobbies importan tanto. No como entretenimiento ni como adorno, sino como freno. Como un gesto que interrumpe el automatismo. Algo que obliga a bajar el ritmo cuando todo empuja a acelerarlo.

Hacer algo con las manos cambia la dirección del día. El cuerpo entiende que no hay siguiente. La atención deja de fragmentarse. La dopamina ya no llega a golpes, sino que se aquieta.

Pintar, cocinar despacio, tejer, caminar, leer, cuidar algo vivo, montar una pieza tras otra sin prisa… No para producir nada, sino para habitar el tiempo. Para recordarle al cuerpo que no todo exige respuesta inmediata, que no todo pide rendimiento, que no todo tiene que servir.

Estos gestos no solucionan la vida. Pero la vuelven respirable.

Desconectar no es desaparecer del mundo, sino salir del bucle. Elegir un ritmo que no esté dictado por la pantalla ni por la urgencia. Tener algo —aunque sea pequeño— a lo que volver cuando el cansancio empuja hacia lo fácil.

Y en ese volver, algo cambia. El día se cierra. El cuerpo baja la guardia. La mente deja de correr.

No se ordena el mundo. Pero nosotras sí. Y, eso, siempre es más que suficiente.

Sobre el París que imaginamos, el que encontramos y el que aprendimos a mirar.

París nos llegó antes de llegar. En el cine francés donde caminar y hablar ya es una escena —Éric Rohmer—, en las conversaciones interminables de Before Sunset, en los libros franceses subrayados como si fueran manuales discretos de vida —Annie Ernaux, Marguerite Duras—. 

París como estilo, como promesa, como decorado perfecto.

No era esta la película que nos habían contado. Pero era París. Y aprender a mirarla —sin guión— terminó siendo parte de la historia.

I. El tráiler que nos vendieron

Antes de vivirla, París fue una educación sentimental. No una ciudad, sino un archivo de escenas aprendidas.

La aprendimos en el cine francés donde caminar, hablar y esperar ya es una acción. En las películas de Éric Rohmer, donde el deseo se construye en frases largas y decisiones mínimas. En Before Sunset, donde una conversación basta para sostener una ciudad entera. En Midnight in Paris, donde el pasado aparece como una versión más elegante —y siempre más tentadora— del presente.

París era ese gesto aprendido: sentarse en un café con un libro abierto que quizá no se lee, caminar sin prisa como si el tiempo fuera una elección, mirar sin hablar demasiado.

Los libros franceses que tanto subrayaba y anotaba terminaron de fijar la imagen. París como lugar donde se piensa mejor, donde la vida cotidiana se vuelve materia literaria. En Marguerite Duras, la espera es deseo y el silencio pesa tanto como una frase. En Annie Ernaux, el cuerpo, el trayecto, el supermercado, el metro, se convierten en relato. 

Libros subrayados con la esperanza —un poco ingenua— de que algo de eso se nos pegue.

El arte completaba el decorado. Museos silenciosos, casi solemnes, donde detenerse frente a Cupido y Psique convencidas de que el amor debía llegar así: con belleza, con calma, sin violencia. Cuadros como El rapto de las Sabinas mirados durante años como mito, como composición perfecta, como algo que pertenece a otro tiempo y no a cuerpos reales.

Ese era el París aprendido. Rococó. Melancólico. Un poco exagerado. Deliberadamente estético. Un París donde la tristeza era elegante, la soledad, fotogénica, y la vida parecía siempre a punto de convertirse en escena.

Llegabas creyendo que bastaba con entrar en ese ritmo. Sentarte en la mesa adecuada. Cruzar el puente correcto. Mirar el Sena en el momento justo.

Ese era el tráiler. Bonito. Convincente. Compartido.

Lo que no sabíamos —o preferimos no leer entre líneas— es que ese imaginario no era un destino, sino un lenguaje. Uno que servía para desear París, pero no (todavía) para vivirla.

II. El corte abrupto

El choque no es teórico. Es corporal.

París se hace sentir primero en el cuerpo: en el cansancio de caminar más de lo previsto, en el frío que se cuela cuando pensabas que ya era primavera, en la espalda rígida después de un día entero intentando entender indicaciones a medias. No hay revelación: hay adaptación.

Todo empieza en lugares que no salen en ninguna película, como Châtelet–Les Halles. Una estación sin centro, con pasillos que se bifurcan, salidas que no llevan donde creías, carteles que se contradicen. Subes, bajas, vuelves a equivocarte. Nadie se detiene. El ritmo no se ajusta a ti. La ciudad continúa.

Ahí se aprende algo esencial: París no te acompaña. Tú tienes que alcanzarla.

El metro no espera. Las colas avanzan rápido. El café se toma de pie. El francés se piensa antes de decirse. Hablar cansa. Pensar en otro idioma cansa. Vivir en otro idioma cansa. Empiezas a medir las palabras, los gestos, incluso el volumen de tu presencia.

No es rechazo. Es indiferencia funcional. 

París no te expulsa, pero tampoco te sostiene. 

Te deja espacio siempre que sepas ocuparlo. Aprendes a moverte sin pedir permiso, a observar sin interrumpir, a existir sin dramatizar. A aceptar que no todo es escena, que la mayor parte del tiempo no pasa nada digno de ser contado.

Y sin embargo, algo se acomoda.

No ocurre de golpe ni se anuncia. Ocurre cuando el cuerpo deja de resistirse. Cuando caminar deja de ser una decisión. Cuando el trayecto se vuelve automático. Cuando ya no miras el mapa a cada esquina.

Y antes de entender París, tuviste que aprender algo más simple y más difícil: cómo estar en ella sin estorbar.

III. Cuando la ciudad aprende a reconocerte 

París empieza a aflojar cuando se vuelve repetición. No cuando la entiendes, sino cuando ya no tienes que pensar cada gesto.

Sucede una mañana cualquiera, en la boulangerie de siempre. Pides lo mismo de todos los días. No dudas. No traduces mentalmente. La chica del mostrador levanta la vista y dice, casi sin intención: «Ton accent est de mieux en mieux.» No es un cumplido. Es una observación doméstica. Y, de algún modo, una forma de pertenencia.

A partir de ahí, la ciudad se vuelve menos exigente. Empiezas a reconocer los tiempos, los silencios, las distancias. 

Sabes cuándo hablar y cuándo no. 

Dónde colocarte. Cómo pasar desapercibida sin desaparecer. 

París no te abraza, pero te deja estar.

Los hábitos hacen el resto. Comes de pie en el Marché des Enfants Rouges, compartiendo mesa con desconocidos sin sentirte fuera de lugar. Te sientas en Cuvée Noire sin pensar en si es bonito o no. Ya no miras alrededor buscando una escena: simplemente estás.

Los museos cambian de función. Ya no entras esperando una revelación, sino una pausa. Te sientas. Miras sin urgencia. Cupido y Psique deja de ser una promesa romántica y se convierte en una imagen familiar. El rapto de las Sabinas incomoda de otra manera, más cercana, menos teórica. El arte ya no explica nada: acompaña.

Este es el París que rara vez aparece en las películas. El de los trayectos repetidos, los gestos mínimos, la vida que se acumula sin hacer ruido. 

El que se parece más a las páginas subrayadas de Annie Ernaux, donde no pasa nada extraordinario y, sin embargo, todo importa.

París no se vuelve tuya. Pero deja de ser ajena. 

Y en ese punto —sin que nadie lo anuncie— la ciudad empieza, por fin, a funcionar como un lugar donde vivir.

IV. Los clichés que sí eran verdad (pero no como los imaginamos)

Hay un momento en el que el cliché vuelve. No como ingenuidad, sino como elección.

París permite —incluso invita— a cierta teatralidad. A exagerar un poco los gestos. A vivir como si alguien estuviera mirando, aunque no haya nadie. Como en el cine de Jean-Luc Godard, donde fumar, caminar o callarse ya es una postura política. Como en Cléo de 5 à 7, donde el tiempo se estira y la ciudad acompaña la espera.

De pronto te sorprendes a ti misma haciendo cosas que antes habrías considerado demasiado cliché. Leer en una terraza con el libro abierto hacia fuera. Caminar sin prisa por el Pont Neuf como si cruzarlo fuera un acontecimiento. Entrar en Café de Flore o Les Deux Magots sabiendo perfectamente lo que representan… y sentarte igual.

Los libros acompañan esta puesta en escena. Subrayas Bonjour Tristesse como si la melancolía fuera una actitud aprendida. Lees a Georges Perec caminando por la ciudad, 

convencida de que enumerar lo banal también es una forma de literatura. 

París se vuelve un escenario donde incluso lo cotidiano parece tener conciencia de sí mismo.

Este es el París exagerado, sí. El que posa. El que se sabe mirado.

Un París donde la gente se sienta sola en cafés con aire concentrado, donde la tristeza parece elegante, donde el silencio se sostiene como si tuviera peso. Un París que no es inocente, pero tampoco falso. Es un juego compartido. Un lenguaje estético que se acepta con placer.

No es el París de la verdad cotidiana. Es el París del gesto. Y hay algo liberador en permitírselo. En aceptar que la ciudad también puede ser performance, cita, guiño cultural. 

Que no todo tiene que ser auténtico para ser vivido.

Este cliché no engaña a nadie. Funciona porque sabemos que es un cliché. Y aun así —o precisamente por eso— seguimos entrando en plano.

París no termina cuando te vas. Se queda de otra manera.

Se queda cuando piensas a quién te gustaría enseñársela. Cuando imaginas a alguien caminando por tu ruta, sentándose en tu café, mirando una sala de museo que ya no es sólo un lugar, sino un recuerdo. Cuando entiendes que la ciudad ha pasado a formar parte de tu manera de mirar el mundo.

No era la película que nos vendieron. Era otra cosa: más seca, más cotidiana, más real. Pero quizá por eso mismo se quedó.

París se queda porque se puede compartir. Porque sigue viva en el gesto de querer mostrarla. Porque algunas ciudades no se poseen: se transmiten.

Y mientras sigas pensando en a quién llevarías, París —de algún modo— estará contigo.

- Un artículo de Andrea Hernández - 

Era un sentimiento constante. El de no encajar. "Mum, I am not made for this place". Es una frase que acabo de leer en "La Guardiana", de Yael van der Wouden.

Hace poco, en casa de mis padres, encontré un informe de la psicopedagoga del instituto. Tenía 15 años. Decía: "Necesidad imperiosa de salir del entorno". No me podría haber definido mejor, pensé.

Esa fue mi adolescencia, mi adultez joven, lo que quiera que eso sea. Y mi ingreso a la vida adulta.
Vine a Bruselas con 26 años. No echen la cuenta.

Pero si hablo de arraigo, es muy importante hablar de esto.
Que no siento Bélgica mi casa, aunque Bruselas haya sido mi lugar más seguro hasta ahora.

Cuando llevaba cinco años aquí, una administrativa de la comuna me dijo: "Ya puedes tener la nacionalidad belga". Como ya conté en un post de Instagram, mi cabeza dio un vuelco. ¿Por qué habría de hacer eso? ¿Por qué me haría eso a mí misma? No, no, y 70 veces no, aunque de mal augurio.

Aquí llueve mucho, aquí el cielo está demasiado gris y demasiado cerca. Aquí los domingos me encogían el estómago durante años porque al día siguiente era lunes y llevaba la comunicación de unos proyectos que parecían siempre a punto de extinguirse. Y no sólo era eso. Se me grabaron en el cerebro palabras que nunca quise oír, y ya nunca dejaron de resonarme, pero los domingos, entraban en la casa y no se escuchaba otra cosa.

Yo, querida administrativa de la comuna 1000 Bruselas, no vine porque quise, vine, por una llamada que sonó mientras estaba en el metro y porque no hubo una solución mejor. Corrijo. Sí vine porque quise, porque quise huir de la que ya no soportaba más. Una tristeza profunda que nunca se fue de ninguna de las casas, ni de los hospitales, ni de la pasarela cerca de la Universidad Autónoma, ni de los bancos de las calles donde fui tan feliz y que cada vez que veía estaban más vacíos. 

Como si los buenos recuerdos estuvieran cada vez más lejos o peor, nunca hubieran existido.

Pero eso no significa, querida administrativa de la comuna 1000 Bruselas, que yo quiera la nacionalidad belga. No la querría bajo ninguna circunstancia que pudiera imaginar en aquel momento y que pueda imaginar ahora. Yo no pertenezco a estas calles grises, aunque últimamente sale tanto el sol que hemos limpiado los cristales, ni a la imposibilidad de improvisar planes, ni a los parques que se estropean con hombres desagradables y ojos de mirada negra. 

Yo, aunque ya vaya por la segunda comuna belga, pertenezco al sol de Andalucía. 

A los domingos que parecían durar años con gente que me quería tanto. A las películas que fui a ver al cine cuando lo abrieron y también cuando lo cambiaron de centro comercial. Al VIPS y sus nachos con chorizo. A las mil y una tipologías de aceitunas. A los bocadillos de tortilla y pimiento verde de mi madre cuando aún estábamos todos. Y mi padre, aunque siempre extraordinariamente lento (para salir el día del viaje, para regar las plantas, para decidirse a tomar una foto con su cámara milimétrica), aún era un hombre alegre. 

A la casa del pueblo, las flores y la parra del patio; a los posamanos de los sillones de ganchillo que quería aprender a tejer. A las garrafas de cinco litros de aceite de oliva virgen. A la tortilla de mi abuela, que no sabía como la de mi madre en un capricho hereditario que nunca entendí. A las miradas de mi abuela antes de que preguntara ¿dónde está el niño?. Al sol que se colaba por todas mis ventanas.

Yo, querida comuna 1000 Bruselas, pertenezco al sol de verano, al de las ilusiones que no se rompen, al color de las banderillas, las chuches y los Jumpers, sobre todo al que te salía cargado de mantequilla. A los outfits con mis amigas en un verano en Alicante, al lila como sombra de ojos escuchando a Estopa, a las palmeras que se mecen, acogiéndote, en tantos puntos de España, incluidas las Canarias.

Quizá tuve que irme, pero nunca daré mi pasaporte a torcer. 

Ese, que ha sido siempre rojo salvo el año que fue pasaporte de servicio en Marruecos, pertenece al único sol al que respondo, el de un país de gente diversa pero amable; de gente que piensa que mañana será mejor y que lo que duele, irá sanando con el cariño de tu gente, y los días en los que la luz que entra por la ventana no te deja abrir los ojos.

Yo soy española, porque ese pasaporte me recuerda que el sol existe y cuando lo abro, salen banderillas, de las que me servía mi padre los domingos con las pechugas de pollo a la plancha. 

- Un artículo de Leticia Vicario - 

En Purcuapà Magazine creemos que hay lugares que no se abandonan nunca del todo. El norte es uno de ellos.

Volver a Asturias no es solo regresar a un paisaje, sino a una forma antigua de entender el mundo. La niebla, el monte, el mar. Las historias escuchadas de pequeña, cuando aún no sabía nombrarlas, pero ya me fascinaban. 

Relatos de seres que habitaban los bosques, las cuevas, el agua. Magia cotidiana.

De niña, aquellas leyendas eran cuentos. Hoy, al volver como mujer, entiendo que eran algo más: una lengua heredada, una manera de explicar la vida, el deseo, la protección, lo salvaje. La mitología asturiana no vive en los libros, vive en la memoria familiar, en la tradición oral, en el paisaje que sigue hablando aunque no siempre sepamos escucharlo.

Regresar a esas historias es también regresar a una misma. A las raíces. A lo que siempre estuvo ahí, esperando a ser entendido desde otro lugar.

La primera vez que escuché sus nombres

Me regalaron un libro de mitología asturiana. Tenía dibujos y letras difíciles, pero a mí me gustaba igual.

Leía los nombres despacio, en voz baja, para no equivocarme. Xanas. Trasgos. Cuélebres.

Me imaginaba que vivían cerca. 

En el río, en el monte, dentro de las cuevas. Que salían por la noche cuando nadie los veía.

A veces me daba un poco de miedo, pero no quería cerrar el libro. 

Era un miedo bonito.

Pensaba que si caminaba despacio y escuchaba bien, igual un día veía uno.

Los seres que siguen habitando el paisaje

Al volver a estas historias desde la adultez, empiezo a reconocerlos de otra manera. Ya no como personajes aislados, sino como presencias que forman parte del paisaje y del carácter del norte.

Las xanas siguen en el agua. En los ríos claros, en las fuentes escondidas, en ese brillo que aparece cuando nadie mira. Ahora las leo como figuras ligadas a lo femenino, a lo que fluye y no se deja atrapar. Bellas, sí, pero también libres. No están para ser poseídas, sino para ser respetadas.

Los trasgus, traviesos y domésticos, se mueven dentro de las casas. En el ruido que aparece sin explicación, en lo que se desordena solo, 

en esa sensación de que algo invisible convive contigo. 

De niña me hacían reír y temer a partes iguales. Hoy los entiendo como símbolos de lo cotidiano que no controlamos, de todo aquello que ocurre cuando creemos tenerlo todo en orden.

Los cuélebres habitan otro lugar. Son antiguos, enormes, guardianes. Representan el miedo, pero también el límite. No todo está para ser cruzado. No todo debe tocarse. Hay cosas que se protegen imponiendo respeto, y eso también es sabiduría.

Pero no están solos.

Están las anjanas, protectoras silenciosas, vinculadas a los bosques y a la bondad discreta. Figuras que cuidan sin pedir nada a cambio, 

como tantas mujeres que sostuvieron la vida sin ser nombradas.

Están las guaxas, incómodas y oscuras, recordándonos que no toda herida se cuenta desde la luz. Que también hay relatos que hablan del dolor, de la pérdida, de lo que la comunidad no supo sostener.

Y están los nuberos, dueños de la tormenta, atravesando el cielo del norte como una advertencia: la naturaleza no se negocia, se escucha. 

El clima, el monte, el mar… todo tiene carácter.

Entender la mitología asturiana es aceptar eso: que el mundo no es plano ni del todo amable, pero sí profundamente vivo.

Estas figuras no pertenecen al pasado. Siguen habitando el paisaje, las palabras, la forma de mirar. Y al volver a ellas ahora, desde este lugar, entiendo que también me han habitado siempre.

Las historias que se dijeron en casa

Antes de estar en los libros, estas historias estaban en la cocina. En conversaciones a media voz, en advertencias dichas casi en broma, en frases que se repetían como si no tuvieran importancia. Nadie decía mitología, pero todos sabían de qué se hablaba.

Se aprendían así, sin ceremonia. Como se aprenden las cosas que de verdad importan.

En el pueblo, las historias no necesitaban ser creídas para funcionar. Bastaba con escucharlas. Con saber que el monte tenía una historia, que el río merecía respeto, que la noche no era un espacio vacío. Las leyendas convivían con lo cotidiano: con las costumbres, con los silencios, con esa forma tan del norte de no explicarlo todo.

Ahora entiendo que esa transmisión era una forma de cuidado. Una pedagogía emocional hecha de relatos, de símbolos, de advertencias suaves. A través del mito se enseñaban límites, se hablaba del miedo, de la protección, de lo que debía ser respetado aunque no se entendiera del todo.

Las raíces funcionan así. No se imponen: se filtran. Se quedan en el cuerpo, en la manera de mirar, en la relación con la tierra y con los demás.

Volver a esas historias desde la adultez es reconocer una herencia que no pesa. Una tradición que no ata, sino que sostiene. Una forma de pertenecer que no necesita explicarse.

La reconexión

Entiendo ahora que aquellas historias no me preparaban para creer en seres mágicos, sino para habitar el mundo con atención. Para respetar lo que no se ve. Para aceptar que no todo se nombra, que no todo se controla, que hay cosas —personas, territorios, emociones— que se cuidan mejor desde el silencio.

Reconectar con las raíces familiares no es volver atrás. Es mirar de frente lo que me hizo. Reconocer en mí gestos, intuiciones, formas de estar que vienen de lejos. De mujeres que escucharon antes. De historias que pasaron de boca en boca sin saber que estaban construyendo identidad.

Hoy, esas leyendas ya no me asombran como cuando tenía siete años. Me sostienen, me acompañan, me explican. Me devuelven a un lugar interno que siempre estuvo ahí.

Volver al mito es volver a una misma. 

No para quedarse en el pasado, sino para caminar el presente con más conciencia, con más raíz, con una forma de pertenecer que no necesita demostrarse.

Porque el mito, al final, no era un lugar al que ir. Era un hogar simbólico al que siempre se puede volver.

- Un artículo de Andrea Hernández - 

Aunque en Purcuapà Magazine abrazamos con fuerza nuestras raíces, también miramos a las estrellas para (re)conocernos. Danzamos entre el fuego, la tierra, el agua y el aire de nuestra carta natal e interpretamos el zodiaco en clave ‘slow’. 

No lo hacemos para anticipar el futuro, sino para ser más conscientes del presente. 

Para entender cómo nos movemos, cómo sentimos, cómo reaccionamos ante lo que nos pellizca por dentro. Entendemos la astrología como una suerte de mapa invisible que no marca el camino, pero lo acompaña como una fuerza silenciosa (e irresistible). 

Imaginamos nuestra carta natal como una danza lenta y poderosa entre elementos: los signos de fuego -Aries, Leo y Sagitario- simbolizan el ímpetu volcánico, el deseo más puro y la valentía arrebatada; los de Tierra -Tauro, Virgo y Capricornio- sostienen y construyen con la fuerza de un terremoto, resistentes y magnéticos; los de Agua -Cáncer, Escorpio y Piscis- sienten con la intensidad de las mareas, guiados por una intuición casi sobrenatural; y los de Aire -Géminis, Libra y Acuario- se mueven como corrientes invisibles, impulsados por la necesidad de comunicar, conectar y compartir.

Doce signos, doce formas de habitar el mundo

Aries irrumpe, prende, arrasa. Es el inicio, la chispa, la provocación, el salto al vacío. Vive en el ímpetu del primer disparo y nos recuerda el valor de lanzarse, de apostar al todo o nada. En un mundo que todo lo mide, el incendiario Aries representa el bello arte de la imprudencia.

Tauro sostiene, goza, resiste. Ama lo que crece despacio y anhela la belleza y la seguridad por encima de todas las cosas. El signo más sensual y hedonista disfruta los placeres lentos y, aunque tiemble el suelo, permanece. No sucumbe a la velocidad, y su calma es una suerte de rebeldía. 

Géminis comunica, piensa, cambia. Vuela entre ideas, conversaciones y contradicciones. No busca la verdad, solo el movimiento. Géminis nos ofrece una atractiva coartada para no ser coherentes todo el tiempo, y la posibilidad de reinventarnos una y mil veces.

Cáncer percibe, protege, recuerda. Se refugia en las cicatrices, en los mares de la memoria. Su mundo es líquido, profundo, y reivindica la sensibilidad como una forma de fortaleza. Cáncer abraza lo que ama y es hogar, incluso cuando se está rompiendo.

Leo brilla, gobierna, gana. Su fuego ilumina, aviva e hipnotiza. Toma el escenario con generosidad y grandeza. 

El impetuoso Leo nos da una valiosa lección: que mostrarnos tal como somos no es arrogancia, sino un acto de valentía. En su rugido hay más verdad que en cien susurros.

Virgo ordena, observa, clasifica. Virgo necesita creer que el mundo puede arreglarse con pequeños gestos. Su perfeccionismo recuerda que controlar el caos cotidiano también puede ser una forma de amar, y que mejorar el mundo empieza por cuidar los detalles y a quien está cerca.

Libra armoniza, seduce, duda. Y, como hija de Afodita, busca la belleza sin descanso. 

Quiere que todo encaje sin romperse: las relaciones, las palabras, los silencios. Libra nos recuerda que la diplomacia significa tejer paz con sutileza. 

Y que el equilibrio no tiene por qué ser quimera.

Escorpio transforma, profundiza, devora. Nada superficial le basta, y no conoce el término medio. Tan magnético y complejo que adentrarse en su mundo significa atravesar el fuego. 

El signo más incomprendido nos enseña que sentir con semejante intensidad también libera.

Sagitario explora, desafía, inspira. 

Vive con la huracanada certeza de que algo mejor espera un poco más allá, en la excitante promesa del mañana. 

Su espíritu libre y su rebeldía tienen la fuerza de cambiar el mundo, y nos recuerda que es mejor viajar sin mapas para encontrarse. 

Capricornio construye, asciende, persevera. Disciplinado y comprometido, 

es la prueba de que la cima se alcanza paso a paso, y de que la paciencia puede ser el arma más poderosa. 

Capricornio encuentra heroico el sacrificio y, con su ambición, transforma la constancia en éxito. 

Acuario inventa, cuestiona, libera. Irreverente y visionario, no tiene ninguna intención de encajar en un mundo que se le queda pequeño. Por eso vive en el futuro y sueña con otros universos posibles. Encarna la promesa -y el riesgo- de imaginar lo distinto, la libertad sin límites.

Piscis siente, sueña, intuye. Siempre entre la ensoñación y la vigilia, percibe más de lo que puede explicar. Sus emociones fluyen como el océano e invitan a navegar en lo invisible. 

El imaginativo Piscis nos enseña que entregarse al mundo interior no es debilidad: es la puerta hacia la magia.

Cuando leemos el zodiaco, quizás lo hacemos para confirmar que no estamos solos: alguien, en otra vida, ya puso nombre a nuestra forma singular y mágica de habitar el mundo.

Mirar la carta natal en clave slow es un acto de autoaceptación, de curiosidad serena y de reconciliación con nuestras propias contradicciones. Algunos elementos marcarán nuestra Luna, otros nuestro Venus; todos nos definirán de alguna forma. Es aceptar que el cielo no impone, pero dibuja una constelación de sensibilidades y posibilidades.

Y que, a veces, detenerse a mirar las estrellas es otra manera de volver a las raíces.

En Purcuapà Magazine creemos que un año no se recuerda sólo por las fotos ni por los recuerdos más evidentes, sino también por la ropa que lo acompañó.

Por las imágenes guardadas en el móvil, sí, pero también por esas prendas que estaban ahí cuando no sabía muy bien cómo vestirme por dentro. A veces es una fotografía la que me devuelve una tarde concreta. Otras, es una textura, un peso sobre los hombros, una prenda conocida la que me lleva de vuelta a un lugar, a una sensación, a una versión mía que ya no es exactamente la misma, pero sigue siendo mía.

Al final, todo se parece bastante: recordar es volver.

Enero: Sobre pertenecer a un lugar - Un jersey negro

En enero volví a París.

Hacía frío y me gustaba que lo hiciera. Pasé horas en museos, caminé mucho, comí pain au chocolat casi cada día. Salía con un café para llevar y me dejaba llevar, como siempre que estoy allí.

Llevé mucho un jersey negro. No por nada especial. Simplemente era el que me ponía cuando no quería pensar. Me acompañó mientras caminaba una ciudad que no es casa, pero en la que algo dentro de mí se coloca solo.

Enero tuvo esa sensación: estar en un sitio conocido, aunque no me quedara. Y sentir que, a veces, eso ya es suficiente.

Febrero: Sobre la incertidumbre tranquila - Una chaqueta vintage

En febrero volvió a aparecer una chaqueta. La encontré en una tienda de segunda mano en París y se vino conmigo al norte.

Gijón, la playa en invierno, los paseos largos, los vermuts al sol, los aperitivos sin prisa. Fue un mes extraño y amable, con un invierno más cálido de lo esperado y muchas preguntas abiertas sobre el futuro.

La chaqueta pesaba lo justo. Como esa incertidumbre que todavía no asusta, pero ya se empieza a sentir.

Marzo: Sobre lo que siempre vuelve - Una bombonera rosa satinada

Lo llevé a mi graduación hace años. Cada primavera vuelve, como si supiera cuándo hace falta.

Con él llegaron los domingos de paella, las visitas de amigos, la casa llena, la escritura retomada sin miedo.

El satén rosa abrió la puerta al color y, sin darme cuenta, también a la esperanza. Algunas cosas saben exactamente cuándo reaparecer.

Abril: Sobre la estabilidad - Mil blazers

Fueron varias. Todas. Blazers que se repetían entre viajes a Barcelona, trabajo, marketing y una estabilidad que empezaba, por fin, a sentirse real.

Familia, amigos, una felicidad tranquila. Las blazers ordenaban el cuerpo del mismo modo en que el mes fue ordenando la cabeza.

Mayo: Sobre construir hogar - Un conjunto total denim 

Cafeterías convertidas en oficinas improvisadas. Aprender a trabajar desde casa. Construir, poco a poco, un círculo de amistades.

El denim fue uniforme y refugio. Y, por fin, apareció esa sensación tan buscada: estar en casa.

El hogar también se construye en presente.

Junio: Sobre el impulso de vivir - Una flor roja en el pelo

El norte jugaba a ser verano. Sobrecamisas cuando refrescaba. Un viaje exprés a Mallorca.

La visita de mi mejor amigo: comer bien, reírnos mucho, hablarlo todo. Primavera Sound, un outfit improvisado, la creatividad volviendo poco a poco a su sitio.

El rojo siempre es una invitación a vivir.

Julio: Sobre libertad - Unas bermudas y muchos tops rojos

Me atreví. Bermudas, calcetines rojos, tops rojos. El verano de verdad.

La libertad, el trabajo, el sol. Disfrutar también es una forma de valentía.

Agosto: Sobre la felicidad concreta - Una falda blanca muy especial 

Barcelona, buena comida, una terraza con vistas, copas al atardecer. Amigos, familia, luz. Un viaje en tren con Matilda.

El satén y la concha se convirtieron en talismanes.

Certeza: la felicidad suele ser bastante concreta.

Septiembre: Sobre la rutina elegida - Una falda animal print y unas botas cowboy

Con top de tirantes, sobrecamisa y botas cowboy de ante. La rutina volvía, aunque nunca se había ido del todo. Seguir disfrutando del trabajo.  El animal print fue permiso y equilibrio.

Certeza: se puede volver sin renunciar a nada.

Octubre: Sobre la creatividad - Una capa más cuando refrescó

Faldas midi, cafés para llevar, visitas de amigas. Vacaciones merecidas. Creatividad en estado puro.

Un deseo lanzado a una fuente de siete caños.

Certeza: pedir también es una forma de avanzar.

Noviembre: Sobre el amor que ocupa - Un abrigo verde protagonista

En noviembre llevé mucho un abrigo verde. Salía a pasear sin pensar demasiado, bebía vino, comía gildas. Había calma.

El abrigo estaba ahí, ocupando espacio, acompañando. Y también el amor apareció, de una forma tranquila, casi tímida, como si no quisiera asustar. Como hacen algunas cosas cuando empiezan a importar de verdad. 

Diciembre: Sobre cerrar y echar de menos - Transparencias y animal print

Diciembre fue más intenso. Transparencias, animal print, navidades. Estar en casa, el frío en la calle, otro viaje en tren con Matilda mientras el paisaje pasaba lento por la ventana.

Volver a casa de mis padres y volver a ser hija. Descansar, sentirse querida, rodeada de amor por todas partes. Y, al mismo tiempo, notar ese nudo suave de echar de menos.

Diciembre tuvo algo de cierre y algo de hechizo. 

La certeza de que crecer no siempre te aleja. A veces, simplemente te devuelve —con más amor— al lugar donde todo empezó.

El año se fue acomodando así: a base de idas y venidas, de aprender a quedarse un poco más cada vez. Nada ocurrió de golpe. Todo fue encontrando su sitio despacio.

Ahora puedo recordar cada mes con una claridad extraña. No por lo que pasó, sino por cómo se sintió. Un abrigo me devuelve a un paseo concreto. Una falda a un otoño exacto. Un jersey a esa persona. La memoria vuelve a través del cuerpo, de las prendas que estuvieron ahí mientras algo importante estaba ocurriendo.

Hay ropa que ya es recuerdo y la miro con ternura. Y hay otra que es presente, que sé que me llevará a lugares bonitos, a escenas nuevas, a una vida que empieza a abrirse.

Cierro el archivo de mi armario de 2025.

Empieza otro año, y lo hace así: con la ropa preparada y el amor ya dentro.

- Un artículo de Andrea Hernández -