No hace muchos años, comprar vintage o de segunda mano era algo que hacían coleccionistas o personas de bajos recursos. Hoy en día, es una moda para todas y todos los chicos fashion que buscan expandir su estilo y su armario.

La sustentabilidad se volvió tendencia

Con la globalización, las redes sociales, los influencers y las nuevas formas de consumir contenido, hoy tenemos al alcance de nuestros dedos toda la información que queramos. Podemos conocer las industrias más contaminantes, escuchar a activistas lanzando datos clave sobre los daños y la explotación hacia nuestro planeta, y estoy segura de que la mayoría ha sentido empatía y, en consecuencia, la necesidad de cambiar ciertos hábitos de consumo.

Y ahí es donde nace esta popularidad de comprar ropa vintage o de segunda mano. Porque, ojo, la ropa de segunda mano no necesariamente es vintage, pero aun así es visto como un consumo más responsable. 

Personas de distintos países, con vidas lujosas y siendo referentes para muchas de nosotras, empiezan a comprar ropa usada y el consumo cambia. 

Cambia y todas y todos empezamos a normalizar e incluso encontrarle valor a consumir prendas con historia. Porque, como siempre lo mostró la historia de la humanidad, somos seres que queremos pertenecer. Y en la moda, la pertenencia predomina. En el caso del consumo vintage, también.

El problema no es sólo el fast fashion

La relación de amor y odio con las marcas de fast fashion es una toxicidad indefinida. Y aunque usualmente estas marcas reciben el mayor tipo de “hate”, muchas veces con justa razón, podríamos escribir un artículo entero sobre los daños al medio ambiente y sobre cómo la moda es una de las industrias más contaminantes del mundo.

Pero hay un debate que creo importante abrir: ¿de quién es realmente la culpa?

Porque una empresa no crece por sí sola, crece porque existe una demanda que la hace crecer. Y últimamente he pensado mucho en eso. El problema no son sólo las empresas que nos ofrecen este tipo de consumo; al final, quienes tomamos la decisión de compra somos nosotros.

Y la industria de la ropa vintage o usada está empezando a convertirse también en una industria de fast fashion, ¿no creen? Hoy encontramos prendas de Zara o Shein en ferias de segunda mano. Entonces, ¿no es también un hiperconsumo disfrazado de conciencia?

El consumo disfrazado de conciencia

A los humanos nos encanta engañarnos al consumir, y a las empresas les encanta que nos engañemos porque así pueden vender más. 

El vintage shopping y la ropa de segunda mano han llegado también a seducirnos, porque qué mejor sensación que pensar que la ropa que compramos no viene directamente de una fábrica contaminante, sino del clóset de alguien más.

Pero si nos sentamos a pensar bien, a menos que sean piezas con una trayectoria de muchos años, ¿no sigue siendo el mismo tipo de consumismo?

Lo que veo como stylist

Mi visión como stylist es que toda prenda tiene un valor alto y que depende de nosotras darle una vida real y duradera. Creo que el objetivo debería ser que la gente vea la ropa como una herramienta para expresarse, para divertirse y para construir identidad.

Pero también creo que deberíamos aprender a cuidar lo que compramos y lo que ya tenemos en el clóset, porque el estilo no es descartable. Y, por lo tanto, la ropa tampoco debería serlo.

Entonces, ¿qué significa consumir mejor?

Consumir mejor es consumir menos. 

Sé que, como amantes de la moda, cuesta escuchar eso, pero es la realidad.

Consumir no está mal. El problema es consumir en exceso, ya sea ropa nueva o vintage. Eso es lo que termina afectando a nuestro planeta y a todas las personas que trabajan dentro de esta industria.

Lo importante es que lo que compremos lo usemos y lo cuidemos. Obviamente, si queremos una prenda específica, la mejor opción probablemente sea buscarla vintage, porque viene con una historia y posiblemente no la encontremos en ninguna otra parte.

Pero también deberíamos explotar más nuestra creatividad para que, con lo que ya tenemos, podamos crear diferentes combinaciones y darles una vibra distinta. Tal vez así esa necesidad constante de comprar empiece a disminuir.

Cuidar la relación con tu armario

Tal vez la conversación sobre sustentabilidad no debería enfocarse solamente en dónde compramos, sino en cómo nos relacionamos con la ropa. Porque podemos tener el clóset más “consciente” del mundo, lleno de prendas vintage, locales o de diseñador, pero si seguimos comprando desde la ansiedad, la novedad o la acumulación, ¿realmente estamos cambiando algo?

Quizás consumir mejor no se trata de comprar perfecto, sino de aprender a valorar más lo que ya tenemos.

Invierte entre uno y tres minutos por prenda. Esto te hará ganar mucho tiempo después porque te ahorrará muchas preguntas. 

Te aconsejamos subir entre dos o tres productos al día, en vez de todos de golpe. 

Así se siente ligero y vivimos con la sensación de tener una mini-tienda. 

Llega el momento de fijar el precio. 

Lo que hemos aprendido tras varios vide-dressings, es que si la gente ama lo que tienes, paga sin problema. 

Como todo en la vida, nuestro consejo es que te centres en las personas abundantes. Y que seas tú una. 

Así me di cuenta de que Vinted realmente se mueve, y que el rendimiento sobre tus prendas es posible. 

Sabéis que somos partidarias de añadir el máximo de circularidad posible a este sistema que tanto nos ha liberado y a la vez oprimido, el capitalismo. 

© House of RE

I realized that I really enjoyed the process of deconstructing and creating something new with what already existed. 

In particular, I loved seeing the details of the original clothes come back differently. 

It's coming less from a place where people realize that, by supporting upcycling brands, they are supporting the planet they live in. 

I want people to leave fashion trends behind, and take the time to get to know their body. 

don't prepare too much, just start, as you are doing it you will realize how everything works and you will find your voice. 

Nous rencontrons une artiste qui a fait de l’écriture un véritable don : Aurélia Gervasoni. Fondatrice de Sintonia, Poetry for Life, elle compose des poèmes pour des occasions spéciales, y compris des funérailles. Mais Aurélia est aussi photographe, créatrice d’installations et chercheuse en droit et littérature à l’Université de Zurich. Elle a fait de sa vie une œuvre d’art, et nous la découvrons aujourd’hui avec admiration.

Vous êtes une artiste véritablement multidisciplinaire et vous avez développé une activité de création de poèmes pour des occasions spéciales : comment avez-vous décidé de suivre ce chemin ?

J’ai toujours voulu devenir artiste. 

Au début, je pensais que j’allais devenir artiste peintre ! 

Une fois que j’ai appris à écrire, je n’ai plus jamais cessé. 

En parallèle, j’ai commencé à m’intéresser à la photographie à l’adolescence. Maintenant, j’essaie de lier les deux dans mes installations. 

L’idée de créer Sintonia est née durant un de mes blocus à l’université. Je voulais absolument trouver un moyen de redonner à la poésie une place importante dans notre société. Mon grand-père maternel a aussi été une inspiration pour moi ; il avait des yeux bleus qui disaient tout, mais lui ne disait rien… Une question de milieu, d’éducation, de facilité à exprimer ses sentiments. En créant Sintonia, j’ai voulu rendre la poésie et son art plus accessibles. De là, j’ai aussi cherché des partenaires avec lesquels m’associer pour proposer ce service comme des maisons funéraires, par exemple.

Quel est votre plus beau moment jusqu’à aujourd’hui ?

Une dame âgée qui m’a demandé de rédiger un poème pour ses propres funérailles. Elle n’a plus de famille et voulait préparer sa célébration à l’avance. Je l’ai rencontrée chez elle, nous avons longuement discuté de sa vie, de son histoire, et à la fin j’ai écrit un poème qui l’a beaucoup émue. Cela me touche de savoir qu’elle partira avec la certitude qu’un poème qu’elle a co-créé sera lu à sa cérémonie de départ.

Quel est votre prochain défi ?

Trouver davantage de partenaires, également dans le milieu des célébrations de mariage. Promouvoir aussi davantage mon service dans ce milieu, peut-être via des salons ?

Comment travaillez-vous votre créativité pour rester toujours inspirée ?

Écrire un poème pour une occasion spéciale, c’est avant tout écouter la personne ou la famille qui le crée avec moi. Mon inspiration et mon énergie pour Sintonia sont puisées dans le lien humain qui se tisse dès les premiers échanges jusqu’à la lecture finale du poème. J’adore écouter les histoires de vie, les souvenirs… et je pense que cet aspect de mon travail est le plus important, et pour les personnes qui font appel à ce service aussi. Ces moments sont souvent joyeux malgré les circonstances, et on se retrouve à rire sur d’anciens souvenirs à la veille de funérailles ! Ces détails-là me prennent au cœur et donc, à la plume aussi. 

En ce qui concerne la poésie que j’écris « pour moi » et dans le cadre d’une pratique littéraire tournée vers la publication, l’inspiration vient quand elle veut et surtout, quand elle peut. 

Les arts visuels et idées d’installations me viennent souvent lors de longues promenades en ville.

Trouvez-vous qu’en Belgique, il existe une culture favorable à l’art et à l’entrepreneuriat ?

En tant qu’étudiante-entrepreneuse, j’ai bénéficié d’un accompagnement par ICE Louvain durant deux ans qui m’a énormément aidé. Mon coach, Sébastien Legrain, a été fondamental dans le développement de mon activité. L’accompagnement était 100% gratuit, et je trouve que c’est une chance inestimable en Belgique pour les jeunes entrepreneurs. En ce qui concerne l’art, et en particulier la poésie, je pense que certains espaces et maisons d’édition se spécialisent de plus en plus. Je pense notamment à Aurélien Dony, jeune poète belge très actif qui vient de créer une nouvelle maison d’édition de poésie. Toutefois, je pense que les artistes en Belgique restent dans des situations précaires, sont contraints d’accepter du travail non-rémunéré et qu’il est difficile de trouver des endroits où performer / exposer. 

Des communautés ouvertes et solidaires sont actives notamment à Bruxelles, mais quid de la Wallonie ? ou si l’on ne connait pas « les bonnes personnes » ? ou simplement, si l’on est trop accaparé par son job alimentaire que pour créer ?

Quels conseils donneriez-vous à une personne souhaitant entreprendre ?

Persévérer toujours, et veiller à s’entourer de personnes qui vous encouragent et vous soutiennent vraiment. 

Le personnel a une incidence énorme sur le professionnel, alors exit les relations toxiques ! 

Comment peut-on commander vos services et où peut-on vous trouver sur les réseaux sociaux ?

Il est possible de me contacter via l’adresse email info.sintoniapoetry@gmail.com, ou via mon site internet SINTONIA | Poèmes sur-mesure pour particuliers et entreprises | Aurélia Gervasoni. 

Mes réseaux sociaux : @aurelia_grv / @sintoniapoetryforlife

Merci beaucoup pour votre temps avec nous, Aurélia ; nous vous souhaitons un avenir radieux.

Brusselaxation, de Samuel López-Lago nos puso la cabeza del revés. Little we knew that you could relax in Brussels and about Brussels.

La idea nos resultó brillante desde el principio y mira que relajarse y Bruselas parece un oxímoron.

Aficionadas, como somos, a alertar sobre el gris de Bruselas, la distancia de sus gentes y el estrés asociado a todo lo que lleva EU delante, ver que alguien tuvo la lucidez de hacer un libro de mandalas y haikus ambientado en Bruselas, nos dejó sin palabras.

Entre sus páginas, mandalas del Atomium y del archiconocido (a la par que extraño) Manneken Pis. El Niño que Mea, sin que sea percibido por nadie y para sorpresa de todos (o al menos mía), como una broma que llegó demasiado lejos.

Sus haikus, invitan a conectar con la naturaleza y la calma. 

Lo que no te esperas, si es que hasta ahora no estás lo suficientemente sorprendida o sorprendido, es que se trate de un libro-objeto concebido como un caballete. La idea es acabar tu mandala y enseñárselo a toda la oficina, para que se relajen también y tú te acuerdes de que estás relajado/a.

Más allá de nuestro humor, está demostrado científicamente que pintar mandalas es altamente relajante y favorece la concentración y la creatividad.

Lo que compartimos con Brusselaxation, y que nos toca particularmente es el plurilingüismo. Nos hemos acostumbrado a hablar inglés, francés, o español según el contexto y no creemos que haya nada más bruxellois. La obra incluye esos tres idiomas y el neerlandés.

Samuel se define como un tecnólogo y creador multidisciplinar. Estamos realmente felices de que su mirada distinta se haya colado en las páginas de Purcuapà Magazine.

Podéis ver dónde comprar el libro aquí: https://brusselaxation.com/ o directamente en la Editorial Experimenta, aquí. 

Alba María Millán Gómez nació en Valencia en 1994. Su primer poemario, "Ahí estaré, Mamima", recorre un viaje de introspección en cuatro estadios de la mano de la palabra atenta y sosegada de su abuela.

Donde empiezo, Donde Afirmo, Donde Cedo y Donde Reconcilio, nos ayudan a navegar nuestra impaciencia, nuestras dudas y nuestra falta de serenidad, para hacernos entender que, pese a las tormentas, algo más grande y organizado está al mando de todo.

"¿Tú no ves como las rosas van abriendo sus coronas tan lento, que hace a engaño si saldrán flores hermosas?"

podría convertirse en mantra para todas aquellas personas que hemos intentado varias cosas, muchas veces, sin que parezca que sea para nosotras. 

Un recordatorio diario de que hay que vivir con fe. 

"Convierte el secreto en grito (...) La rabia nos protege".

La voz sabia se su abuela nos recuerda a la mujer salvaje de Clarissa Pinkola Estés, una mujer que todo lo sabe, que todo lo sabía, antes siquiera de saber que lo sabía. 

Con una poesía estructurada, sistemática e infalible, Alba nos recuerda que la poesía no es sólo sensibilidad estética sino vehículo de esperanza. 

Recomendamos encarecidamente esta lectura que es un canto a medio camino entre la paciencia y la persistencia y que leeremos una y otra vez.

Puedes comprarlo aquí. 

- Un artículo de Leticia Vicario - 

No es casual que cuanto más nivel económico hay, mayores son la contaminación y los sistemas de producción extrema. 

En la vorágine capitalista, el sistema diseña productos asegurándose de que a cierta altura dejarán de funcionar. 

Parece obvio que tales centros de reparación podrían ser una iniciativa pública previa a los vertederos.

El capitalismo se sostiene en las decisiones diarias de millones de personas. 

Pero acaba y empieza, con nosotros y nosotras.

A esta isla mágica y salvajemente bella no se llega: es ella quien te invoca.

Cual isla de Lost, La Gomera parece existir sólo para quienes son llamados por ella. No figura del todo en los mapas. Respira, ajena a las reglas de este mundo, y guarda una magia ancestral que escoge a sus visitantes. Quienes conseguimos llegar, comprendemos un misterio atávico: que no fuimos nosotros quienes la encontramos, fue la isla quien decidió dejarse hallar. Y no por casualidad.

Magnética, indómita, casi inexplicable. Nos recibió después de un laberíntico viaje por tierra, mar y aire, ya de noche, húmeda y prendida de neblina tras el paso de la borrasca Therese. Todavía aturdidas por la marejada, entramos en una especie de ensoñación que, aún hoy, permanece.

En la oscuridad, se intuye la inmensidad de los bosques de laurisilva, el vértigo al otro lado de la noche. Acompaña en silencio, como una sombra, sin revelarse del todo hasta la mañana siguiente. Ese camino al Caserío de la Playa, en el Valle Gran Rey, encadena un remolino amortiguado de emociones: la cabeza, enferma de urgencia por un TDAH que se agudiza con las responsabilidades mal gestionadas; el pecho, desconectado de la piel para protegerse del caos anclado en la espina dorsal. Y, muy cerca, la cura. 

Casi como si la isla hubiera tomado forma humana, Gloria Negrín -acompañada siempre de sus dos perros del alma, Golfo y Tritón- nos abre las puertas de su casa, con una botella de su Rajadero en una mano y su inseparable guitarra en la otra. A corazón abierto. Ella elabora vino y toca desde más allá de las costillas, desde ese lugar profundo y telúrico al que Lorca puso nombre en sus Bodas de Sangre. 

"Cuando las cosas llegan a los centros, no hay quien las arranque".

La Gomera está poblada por criaturas tan libres, mágicas y salvajes como ella misma. Mujeres magas -así se llama en Canarias a las mujeres rurales- unidas al campo desde y hasta la raíz. Como ese himno que Natalia Lafourcade escribió sin saber que también le cantaba a esta isla: "Hasta la raíz". En Altos de Chipude, esa bodega fascinante en la que Gloria mantiene viva la memoria de sus ancestros (ay, Don Antonio, "Pribilo"), se reúnen para celebrar una romería primaveral de San Andrés.

"San Andrés se pasea y llega hasta la bodega" al ritmo de tambores tribales. Y entonces la piel empieza a recordar. 

Que no pertenece al trabajo, ni al ruido, ni a la prisa. Que siempre fue de la tierra.

Arriba, en La Montaña, Gloria escucha el mismo latido: "Tengo mucha raíz, mucho arraigo. A mí me movió el origen, me dio una puntadita en el corazón". Sus vinos, nacidos de la viticultura heroica entre andenes (bancales), "tienen que llegar primero al corazón y contar historias". Y lo hacen: cada sorbo parece abrir un hilo que tira hacia dentro, hacia la tierra. Hacia lo que nunca se extingue.

De Rajadero a La Montaña, de Pribilo a su Chácara Ancestral. A estas alturas, todas nos convertimos en hermanas de la Forastera Gomera, esa uva evocadora que huele a bosque de laurisilva, fresca y salina, única en el mundo. Y la veneramos en cada rincón de la isla, tatuada en una camiseta que pone nombre a nuestro aquelarre: "Forasteras (y como en casa)".

Desde el Mirador de la Ermita del Santo (o Mirador del Santo), donde La Gomera reivindica su belleza exuberante y vertiginosa; hasta el Parque Nacional del Garajonay, absolutamente élfico, lo más parecido a Rivendel lejos de la Tierra Media. Pero también en las divertidísimas noches de parranda de El Palmar, en los atardeceres atravesados por damajuanas que parecen albergar conjuros clandestinos. En esa playa de Valle de Gran Rey donde hicimos el primer anclaje para regresar a ella cada vez que nos alejemos demasiado de su hechizo.

El último anclaje fue en la Laguna Grande, junto al bailadero más mítico de la isla: un círculo de piedras donde, según cuentan, las brujas se reunían para danzar y entregarse a sus rituales. Hay incluso quien dice que su energía hace perder la noción del tiempo, que los minutos se convierten en horas.

Yo solo sé que allí, descalza y forastera, me acordé de lo bien que se me daba vivir.

Quizás sólo necesitaba invocarme a mí misma. O quizás fue el poder de cuatro (cinco con Gloria) el que me llamó de vuelta. Sólo sé que un pedacito de mi corazón ingobernable se quedó en La Gomera. A veces, desde mi terraza, veo La Mérica. Y constelaciones que no sabía que existían hasta que toqué aquel cielo. 

Y, de repente, entiendo que no nos hacía falta ningún anclaje. Porque ella es nuestra Constante. "Así, te protejo. Aquí, sigues dentro. Yo te llevo dentro, hasta la raíz".

Así, el lector no “visita” un destino, sino que lo habita.