"... comer flores, dormir la hierba, cazar estrellas al vuelo..." Entre muchos de sus cuidados versos damos con este la bienvenida a Sofía Marbán Lorenzo y a su primer poemario, Líbrida, publicado por la editorial Talón de Aquiles.  

¿Cuándo y por qué empezaste a escribir poesía?

Supongo que, por el deseo de jugar, la curiosidad o un impulso desde el subconsciente. Respecto al cuándo, diría que en la adolescencia tardía. Como muchas que crecimos en una cultura analógica y, en mi caso, al haber vivido fuera de España desde pequeña, empecé escribiendo cartas y postales a familia, amigos, amigas y novietes de verano, en las que aprovechaba para meter alguna rima o alguna frase pretendidamente elocuente.

Lo que sí recuerdo perfectamente y todavía conservo es lo primero que escribí en la máquina de escribir de mi abuelo paterno, una Olivetti Lettera que me ayudaba a navegar el tedio de algunas tardes de domingo entre adultos. No fue precisamente poesía, más bien una misiva escueta y bastante tétrica destinada al por aquel entonces presidente del Gobierno, Felipe González, en la que le anunciaba el fallecimiento de su padre. Estas líneas las escribí en 1989, diez años antes de la muerte del padre de Felipe González. No era un texto precisamente poético, pero me gusta recordar la anécdota.

Volviendo a la poesía, en realidad no me introduje de lleno en ella de manera natural y orgánica hasta que empecé a peinar calles y bares de los diferentes países y ciudades donde he vivido. 

Es la gente de a pie y las experiencias tangibles, palpables, las que me provocan mayor inspiración.

¿Qué inspiró Líbrida?

Gran parte de Líbrida existe desde hace más de veinte años, pero no ha sido hasta hace unos meses que decidí darle forma y algo de coherencia al conjunto de poemas que he ido acumulando a través de los años. Tras haber finalizado una novela hace más o menos un año, y a la que espero traer y compartir con el mundo en un futuro no muy lejano, tuve un espacio de vida en el que necesitaba volver a escribir, a jugar con las palabras y a ordenar las que llevaban tiempo descuidadas. Recuperé viejos cuadernos, reviví carpetas antiguas del ordenador y me puse a revisar, ordenar y editar poemas. Fue también gracias a la guía y acompañamiento de otras amigas escritoras que me di cuenta de que tenía material suficiente para montar un artefacto urbano y experimental explosivo.

Desde un punto de vista, si cabe, todavía más personal, también me guió una fuerza interior que me obligó a recordar mi valía. Durante meses me crucé con personas que, quisieron cerrarme caminos, verme arrastrada en el fango y con la autoestima destrozada. En otros términos, sobreviví campañas de difamación simultáneas en diversas áreas de mi vida. 

Bien es sabido que, desde tiempos inmemoriales, a las mujeres artistas se nos ha tildado de locas y de putas por tener pensamiento propio y habitar el mundo con cuerpos libres de imposiciones sociales o culturales. 

Líbrida es, por tanto, el resultado de mi amor propio y del convencimiento de que nadie ni nada en este mundo podrá apagar el fuego de una mujer poeta. Aprovecho este lugar para dar las gracias a dichas personas por sus infructuosos esfuerzos. La obra también pretende ser un acicate para cualquier mujer que sienta que no puede, que no vale. Es una invitación a explorar y expandir nuestro interior, nuestras almas y espíritus, para darles alas hasta el infinito y más allá. 

¿Qué poemas se quedaron fuera?

Se quedaron fuera algunos poemas que, por cuestiones de temática o de idioma (escritos en francés principalmente), no tenían cabida en el poemario, así como otros que eran más bien ejercicios lingüísticos o experimentaciones verbales.

¿Sentiste de alguna manera que iban a publicar tu obra?

Sí, porque al margen de mi estilo o del tipo de escritura que despliego, es una obra en la que se tratan cuestiones universales y que pueden resonar con muchas personas y experiencias. 

¿Estás preparando la siguiente?

La siguiente es realmente la primera obra que escribí, una colección de relatos que ha derivado en una novela fragmentaria que presenta un periplo autobiográfico, pero también sociológico en el mítico barrio de Flagey, donde viví varios años. L’ANAMOUR. Sombras de Bruselas es una novela de deriva urbana y de transformación íntima en la que una historia de amor funciona como puerta de entrada a una exploración del deseo, el poder, la soledad y las formas contemporáneas de exclusión.  

Bruselas —crepuscular, sensual, contradictoria y multilingüe— se convierte en un personaje vivo y en el espejo de una conciencia que cambia. 

Después de perderse en los demás, la protagonista emprende el difícil proceso de recuperar su cuerpo, su territorio y su propia mirada. La novela está escrita en prosa poética, presenta un fuerte imaginario onírico y se nutre de corrientes filosóficas y artísticas como el existencialismo y el surrealismo. Si todo va bien, espero dar a luz y publicarla en 2027.

¿Qué es lo que más y lo que menos te gusta de escribir?

Lo que menos me gusta es la lucha constante que me produce encontrar la palabra precisa y la sonrisa perfecta… Bueno, esto es de la canción Ojalá, de Silvio Rodríguez, pero me parece relevante a la pregunta. Es una sensación ambivalente: provoca frustración, pero a su vez cierto placer. 

La tarea y oficio de escribir no es solamente una actividad sumamente solitaria, sino también masoquista; de eso no tengo duda alguna.

Creo que, con el paso del tiempo, he ido limando un poco mi estilo, que, por lo menos en prosa o narrativa, se caracteriza por cierto barroquismo, frases largas y cargadas de imágenes. Supongo que, cuando logras o adquieres mayor claridad y discernimiento en diferentes áreas de la vida, esto se refleja a su vez en cómo transmites o comunicas ideas, reflexiones o lo que sea que se pretenda comunicar o hacer sentir. Esto no exime que me siga gustando experimentar, recuperar términos en desuso y gozar de la fenomenología. Yo escribo en primer y último lugar para mí, no para el resto, pero siento que tanto en prosa como en poesía mi estilo ha derivado en algo más lacónico y directo.

Podría mencionar también otra sensación aparentemente contradictoria: cuando he terminado un cuento, un relato, un poema, incluso una frase o un verso, la unidad mínima, me embarga una sensación de vacío, como si me hubieran extirpado un órgano vital y me hubiera quedado sin una parte integral de mi ser. Al mismo tiempo, me veo subyugada por un sentimiento de logro y éxito, como si hubiera construido una palloza o una pirámide. Es curioso.

Por último, creo que lo que más me gusta de escribir es cuando no le pongo cortapisa alguna a la acción de trasladar el pensamiento o la emoción al papel: la escritura automática o el torrente de consciencia me excita; y más aún cuando lo hago estando sola en un bar observando a la gente. 

Me gusta sentirme una periodista o una espía en algún tipo de misión estratégica u oculta en la que desvelo o plasmo los misterios más profundos de la sociedad; es ilusorio, pero por ahora no he hecho mal a nadie con ello; al menos, eso espero.

¿Cuál ha sido tu mejor momento como escritora hasta ahora?

Podría decir que la publicación de Líbrida, pero estaría mintiendo.

En realidad, mis mejores momentos, repletos de magia y de poder de manifestación, han sido la invocación de varios personajes reales y literarios que aparecen en algunos de mis relatos, principalmente en la obra a la que aludí antes, L’ANAMOUR. Sombras de Bruselas.

En varias ocasiones a lo largo de los últimos años me ha sucedido leer alguno de estos relatos, ya sea a un grupo, a una comunidad o a una amiga, o incluso estar escribiendo en una terraza acerca de dichos personajes y cruzármelos a la hora o a los pocos días. Es algo fascinante y que me llena de valor, de guía y de alegría para seguir retratando y escribiendo sobre la realidad de los barrios y sus dinámicas, de las calles y las personas que las habitan.

¿Cuál es tu siguiente meta/ reto?

El reto principal es seguir escribiendo, sobre todo en términos de encontrar el tiempo y el espacio para hacerlo. 

Combinar una pasión o una necesidad, como es escribir o cualquier práctica artística, con un trabajo de oficina no es fácil. 

Reconozco igualmente mi privilegio y, sobre todo, el valor de tanta gente que decide llevar a cabo una vida totalmente alineada con sus valores, a pesar de tener que sufrir inmensa precariedad y falta de garantías a muchos niveles. Yo, por ahora, no he llegado a ese punto, aunque no lo descarto en un futuro. Por suerte, mi trabajo también me proporciona herramientas para colaborar o aportar un grano de arena en ciertos aspectos sociales o culturales con los que, por ahora, me identifico.

Otra meta es la de seguir colaborando y crear comunidad con personas afines, y no tan afines, con el objetivo de seguir aprendiendo y nutriéndome de otras disciplinas y de otras formas de ver y vivir la vida.

¿Qué ideas/ consejos le darías a una persona con ganas de publicar?

No creo que sea estrictamente necesario publicar, pero si hay un deseo natural, unas ganas de compartir o de exponerse, de lanzarse a la aventura, recomendaría hacer una búsqueda de editoriales independientes o alternativas que no se guíen por intereses de mercado y que valoren la originalidad o la calidad, entre otros aspectos. Esta es una opinión muy personal, por supuesto. 

Creo que es necesario alimentar o favorecer las editoriales que trabajan con voces disidentes, resistentes, feministas, antifascistas y antirracistas. 

Por otro lado, también está la autopublicación, una manera muy digna, válida y legítima de hacer valer la creatividad.

¿Dónde podemos encontrarte (redes/ web...)?

En Facebook , Instagram y LinkedIn 

Por muchos más éxitos, Sofía. 

Publicamos más que nunca y sentimos menos que nunca. ¿Qué está haciendo esto a nuestra identidad?

Estamos atravesando una crisis de identidad como nunca antes, y todo a causa del algoritmo de las redes sociales. 

Las plataformas premian la velocidad con la que las tendencias llegan y se van, 

empujando a que la gente tenga que crear cada vez más contenido y así se nos hace imposible predecir qué puede pegar fuerte mañana, o cómo vamos a tener que acomodarnos a lo nuevo si recién acaba de llegar lo viejo.

Es importante tomar en cuenta que nuestro cerebro no está diseñado para procesar tanta información en tan poco tiempo: la rapidez de las tendencias no nos deja ni asimilar, ni elegir ni disfrutar, porque ya tenemos que correr a la siguiente. 

Y todo para creer que pertenecemos a un mundo ficticio, el de internet, y no por una necesidad genuina. 

Porque, personalmente, creo que aunque parezca que estamos conectadas a través de las redes sociales, 

en realidad estamos mucho más desconectadas de lo que somos como seres humanos en el mundo real y tangible. 

Todo termina siendo una ilusión que ni tiempo tenemos de disfrutar, de entender, de ver si nos gusta y nos sentimos cómodas. Al final, todo termina siendo para que gente que jamás conoceremos lo vea en sus pantallas, o para que nosotras lo veamos desde el otro lado. Y la consecuencia es que nuestros bolsillos quedan saturados, y nuestra creatividad, atascada.

Las autoras de este problema son, justamente, TikTok y las demás redes sociales. Su algoritmo se alimenta de que la gente entre y consuma cada vez más, y lo impactante aquí es que durante el último año, el volumen de publicaciones en la plataforma aumentó un 72% en video y un 140% en imágenes y carruseles, aunque casi todas las métricas de rendimiento cayeron. Esto impulsa a los creadores de contenido a seguir generando novedades para que la gente se enganche y comparta lo nuevo que está viendo, e influye directamente en cómo funciona nuestro comportamiento a la hora de consumir: 

así creamos el círculo vicioso de encontrar placer en lo inmediato.

Frente a todo esto, hay una "tendencia" que para mí es más bien una necesidad: el anti-trend, que apareció este año con mucha más fuerza, incluso con creadores de contenido buscando tomar conciencia y compartir que la vida lenta y el consumo responsable son lo que de verdad nos llena como personas, y lo que nos deja encontrar nuestro estilo personal. Esta tendencia debería volverse una forma de vivir, y poder cambiar el contenido que consumimos antes de que nos saturemos que, en realidad, creo que ya lo estamos.

Por suerte, la solución a este problema es más sencilla de lo que nos permitimos que sea. Lo primero es entender que repetir y usar muchísimo tu ropa está perfectamente bien: eso te ayuda a confirmar qué es lo que de verdad usas, y así hacer compras inteligentes.

Luego, creo que es importante entender que las tendencias no se van, las novedades son parte de nuestra vida, pero podemos elegir ser conscientes y prestar atención a fuentes y organizaciones profesionales y relevantes, como PANTONE©️, que este año eligió el blanco “Cloud Dancer” como color del año, para darnos un poco de paz, de descanso, representando un momento para pensar y cambiar ciertos hábitos. O también mirar lo que las diferentes marcas de lujo presentan en sus fashion shows, porque siguen siendo las que dictan las tendencias, y es importante saber que las colecciones se presentan sólo dos veces al año, y no cada semana. 

Esto nos permite mirar con detenimiento lo que tenemos en nuestro armario, porque estoy más que segura de que lo que ya tenemos es casi todo lo que necesitamos.

Hacia una nueva dinámica

La crisis de identidad no se resuelve esperando la próxima tendencia, sino mirando lo que tenemos adentro y dejando de buscar todo afuera. 

Lo que ya invertimos en prendas merece ser disfrutado, sacándole el jugo con la creatividad que todos tenemos. 

Esto no significa que si alguna tendencia nos gusta la ignoremos, o que nos privemos de probar ciertas prendas, porque al final la experimentación es parte de quien somos de verdad. La autenticidad y la conexión con uno mismo para crear nuestro estilo personal son, posiblemente, dos de las pocas cualidades que nadie te puede quitar. Que disfrutes el camino de vuelta hacia ti misma. 

- Un artículo de Martina Eguino - 

En su intento por promover la economía circular y la vida más lenta, Purcuapà, nuestra agencia fundadora lanza una nueva oportunidad para relajarse y vender las prendas que ocupan más espacio del que debieran en tu armario, el próximo 10 de octubre en Bruselas. 

La idea es sencilla, la entrada, de 10 €, permite participar a uno de los dos workshops creativos (de 11h00 a 13h00 o de 15h00 a 17h00) y llevar tus prendas o complementos para ponerlos a la venta. 

La agenda del workshop tiene la siguientes secciones: presentaciones, conexión consciente con nuestra creatividad, actividad creativa, cierre y conclusiones. Entre las actividades creativas a elegir, para las que se darán pautas creativas, se proponen: escritura creativa, visionboard, collage, diario de viaje, junk journaling y acuarela.

Aunque las/los participantes escojan una sola actividad, conocerán todas ellas para poder desarrollar su creatividad en su día a día.

Una oportunidad para compartir con otras personas, descansar la mente, y dar nueva vida a prendas que ya tenemos. 

Lee nuestro artículo sobre una vida sin scroll aquí. 

Para cualquier duda, puedes escribir a leticia.vicario@purcuapa.com.

Compra tu entrada aquí. 

Interviewed earlier this year, Aurélia Gervasoni comes back to Purcuapà Magazine as we present her new photo exhibition "Citizens’ heART". 

What Does EU Citizenship Looks Like When Lived? 

That's the question that centers this new project picturing 27 EU citizens in Brussels, one per each Member State. 

The title places citizens at the centre while also evoking the idea of the “heart” of Europe: Belgium, one of the most cosmopolitan countries in the world and the historical centre of European integration. Each participant chose the place in which they wished to be photographed —often their own home— opening a personal space to the artist and allowing a fragment of everyday life to emerge.

These are not conventional portraits. Conceived as contextualised encounters and visual time capsules, the photographs reveal the plurality of conditions hidden behind a shared legal status.

From students completing unpaid internships to officials working within European institutions, Citizens’ heART documents with sensitivity the many ways in which citizenship is experienced in Europe’s heart.

Recently displayed in Lisbon, from 1 to 3 September, in the framework of the ELU-S (European Law Unbound Society) Annual Conference 2026, the project remains open. In the words of Aurélia: "I’m looking to increase the number of participants in the project and also create a special section representing countries that would like to join the EU, such as Ukraine, for example. I’d like to dedicate a section of the project to them. For now, this first exhibition is a first step, but the goal is to take the exhibition to different places and meet even more people to photograph, so that we can include several representatives from each country.".

Find more information & all portraits here.

Consuelo parcial a nuestra eterna duda sobre por qué no hay tantas mujeres artistas en la historia del arte como hombres, despedimos a Yayoi Kusama, ejemplo de dignificación de la atención a la salud mental. 

"In the field of art history, the white Western male viewpoint, unconsciously accepted as the view point (...), may -and does- prove to be inadequate, not merely on moral and ethical grounds (...)."

Con esta frase de Linda Nochlin en su obra "Why have there been no great women artists?" (1971) nos adrentamos en la magia psicodélica de Yayoi Kusama. Nacida en 1929 en Matsumoto, Japón, nos dejaba el pasado 14 de agosto en Tokyo.

Precursora -y no sólo parte- de la avant-garde, fue pintora, escritora, y escultora. 

Contra todo pronóstico, fue fuente de inspiración para Andy Warhool, aunque a él lo conoce todo el mundo y a ella, no. 

Aunque al irse de Nueva York en 1970 cayó en el olvido, los últimos años, sus instalaciones y sus colaboraciones con marcas como Louis Vuitton, la convirtieron en centro de referencia. 

Desde pequeña, sufrió alucinaciones, pensamientos obsesivos e ideación suicida. Veía los espacios transformarse en color, líneas y puntos.

Pero hizo de eso su arte. 

Esto es sin duda lo que más nos apasiona de ella. Lejos de vivir su engranaje cerebral con vergüenza y culpa, decidió honrarlo y hacer de él su vida. Fue ella la que en 1973 decició ingresar en un hospital de salud mental del que se convertiría después en residente permanente. 

Quiso cuidarse y dejar su huella en el mundo.

"Los lunares son un camino al infinito" declararía. Y así es. Sus lunares nos recuerdan que la aceptación es posible, que podemos hacer de nuestra peculiaridad nuestro signo y que las personas están listas para escuchar, ver y sentir nuestro punto de vista. 

Esta es la clave que nos fascina: la necesidad de variedad de puntos de vista y la capacidad de las sociedad para integrarlos. 

Algunas de sus piezas se vendieron a precios históricos, demostrando al mundo que la enfermedad mental puede no ir ligada a la precariedad económica. Y no sólo eso, sino que supuso récords históricos en el precio de venta de obras hechas por una mujer. 

Por muchas más artistas como Yayoi Kusama.

Que nunca dejemos de vernos capaces. 

- Un artículo de Leticia Vicario -

Hablamos con Cristina Arce, ilustradora y pintora, de su obra y de cómo compaginar la vocación artística con otras profesiones. Conoce su universo vibrante influenciado por la maternidad y la sostenibilidad. 

¿Cuándo y por qué empezaste a pintar?

Empezar pues empecé de pequeña cómo empezamos todos, lo que pasa que nunca dejé de hacerlo. 

En unas etapas más y en otras menos, pero siempre vuelvo al dibujo y a la pintura cuando mi mundo se tambalea. 

Todas y cada una de las veces que me ha pasado algo malo, necesito pintar para transitarlo y poder digerirlo. Cuando me pasan cosas buenas no lo necesito tanto, es curioso. Y ¿por qué? Supongo que es una necesidad creativa que siempre he tenido. Siempre tengo consciencia de ser la que pintaba, hacía teatro, escribía bailaba... etc. Mis mundos siempre han sido esos, y luego me he ido haciendo adulta y me he quedado con algunos de esos mundos (como pintar o escribir) y el resto pues de vez en cuando vuelvo pero no tengo tanta pulsión de creación.

¿Cuándo y cómo llegó la profesionalización?

Estudiar Diseño Gráfico me dio un poco las herramientas para lanzarme a la ilustración y la verdad que no me imagino haciendo otra cosa. Después trabajé en un tiempo en una empresa bastante regulera, por decir algo, y me di cuenta de que lo que hacía podría tener un encaje freelance y allí que me lancé, tampoco tenía mucho que perder, no tenía responsabilidad más allá de pagar a medias un módico alquiler de 400€. Y no me fue mal.

¿Cuál ha sido el momento más dulce de tu trayectoria como artista hasta ahora?

Yo creo que cuando inauguré Entuerto, una exposición que se abrió el público un año y un día después de ser madre y yo mismo miro hacia atrás y me sorprendo de cómo fui capaz. Además de que no sólo me dedico a pintar, yo soy docente como actividad principal digamos, con un bebé de meses, en fin... Un lío y un placer. 

Me encantó pintar esos cuadros y digerir el postparto a través de las pinturas.

¿Cuál es tu siguiente meta/ reto?

Me gustaría volver un poco a crear más de manera habitual, que forme parte de mi día a día. Desde que he sido madre he dado prioridad más al trabajo cómodo y que me permitiera conciliar, y he dejado de lado la ilustración/pintura. Quiero integrarlo de manera que se puedan combinar mis dos facetas, porque mi parte creativa me hace muy feliz, y quizás si la vuelvo a recuperar también me permita incluso vivir de ella, sin tener otros trabajos.

¿Cuál es tu principal fuente de inspiración?

Te diría que mi trabajo ahora mismo versa mucho sobre la matrescencia. Sobre cómo impacta y nutre nuestra vida. Y de cómo la sociedad nos deja solas, al final mucha de mi inspiración se basa en la política: feminismo, ecologismo, etc. 

A través de mi trabajo intento hablar de las cosas que pasan en la sociedad que nos ha tocado habitar.

¿Qué ideas/ consejos le darías a una persona que quiera dedicarse al arte a tiempo completo?

Como persona que no se dedica al arte a tiempo completo (ahora mismo), le diría que fuese progresivo, con más trabajos. Intentar conseguir clientes que sean más o menos regulares y tener diferentes fuentes de ingresos (tienda online, mercadillos, clientes, redes sociales). 

Y que si no funciona, el mundo no se acaba, siempre se puede volver a empezar y no pasa nada.

¿Dónde podemos encontrarte (redes/ web...)?

Me llamo en todos los sitios @cristinarce, además últimamente estoy subiendo bastante contenido a Instagram y TikTok, un contenido que me hubiera dado mucha vergüenza publicar hace unos años pero ahora mismo lo abrazo y lo estoy disfrutando mucho.

Tu contenido nos inspira muchísimo e invitamos a todos nuestros lectores y lectoras a verlo. ¡Seguiremos tu evolución, que auguaramos maravillosa, muy de cerca!

© Alicia Arce

No quería seguir estudiando bachillerato o entrar en una carrera, tenía la suerte de que mis padres siempre me motivaban a estudiar algo que realmente me gustase, así encontré un grado medio de fotografía y al final me decidí a probarlo. 

No caer en la comparación con el otro, porque conlleva a una frustración innecesaria, ver mucha fotografía y referentes, y hacer muchas fotos.  

Transforming her own path into helping others, today we discuss with Edit, founder of Tulipane Design, a jewellery brand enganged in preventing and supporting victims of domestic violence. 

When and why did you create Tulipane Design?

I have been making jewellery since I was 6 years old. 

In 2020, I decided to take my jewellery hobby further and start a social business with a purpose of preventing domestic violence. So Tulipane Design was born. We offer ethnic jewellery, and organise creative workshops.

In that regard, 1 euro per jewel/workshop participation goes to the Center of Prevention of Domestic Violence in Belgium. 

What has been the brand’s biggest achievement so far?

In 2023, we created the Day of Well-being and Creativity that creates a unique experience for women: workshops, talks, movements, art and dance. This event already brought back 300 women and 30 artists together. The next edition takes place on 6 March 2027. At the event, women of all ages, from all walks of life can meet, and form a community around the same principles.

What is your main challenge for the next stage of the brand?

For me the biggest challenge was always marketing. With social media everything became super fast and it is difficult to keep up with the pace and be present on several online and offline platforms. 

How would you describe your journey as an entrepreneur?

There are ups and downs. 

Looking for local markets to sell jewels and check out collaboration opportunities is a constant work. 

I also had to see friends closing their boutiques where I had my workshops. So I had to adapt and now I organise my workshops in my home atelier. 

What advice would you give to someone who wants to start their own jewelry brand?

Make sure you understand the legal environment and financial opportunities for small businesses in the Brussels region. 

I realised later on that I could have asked for local subsidies when starting my business. In the end, I was still eligible for renewing my website so it is worth it to check for new programmes and go for open days of hub.brussels.

Where can we find you (website, Instagram, TikTok, etc.)?

On Instagram, the website, and Facebook!

Thank you so much, Edit for contributing to a better Belgium. You are an inspiration to us. 

Son muchas las noticias que nos están atormentando. Pero sobre todo, nos atormentan los comentarios a esas noticias en redes sociales, desagradables y desalmados. 

Purcuapà Magazine no es, como ya dijimos, un medio político. Pero sí que se fundamenta en valores, como cualquier otro medio. Los nuestros son la vida lenta, el sosiego y el disfrute. Y lo que estamos viendo a un lado y otro nos habla de mucho, mucho desajuste.

Cuando decimos que creemos en un mundo abundante y en calma, no nos referimos a sólo en Europa. Sería eurocéntrico y soberbio. 

El mundo es el mundo y eso incluye, sí, Marruecos. La misma abundancia que queremos para nosotras la queremos para los jóvenes marroquíes, vengan de donde vengan. No sólo para los jóvenes españoles, algunos de ellos, pocos, en Ceuta. 

Leer a personas con las que he compartido espacios hablar de "invasión" me llena de desesperanza. No hay terreno conquistado, no hay intención de conquista; hay una playa llena de jóvenes esperando, con precariedad y dignidad a partes iguales, una vida mejor.

Vergüenza debería darnos querer el bienestar sólo propio, embanderar una "causa española" cuando realmente odiáis a la mitad de España que vota a la izquierda. 

Leemos sobre Jason Arday, y el delirio de un investigador de Estados Unidos que está en la Universidad de Gante ahora. Decidió escribir un artículo en Substack de muchas más páginas de las que puede escribir una persona que no busca el herir, o peor, resarcirse, intentando demostrar un caso de plagio en Cambridge. El mismo Cambridge que le había rescindido el contrato por alegaciones racistas, las mismas que generaron polémica cuando la Universidad de Ghent decidió cogerle en plantilla. 

A ti, el hombre blanco, entre el racismo y el plagio, el racismo es mucho peor.

Tus posturas, que defienden que sin cuotas no habría personas negras en puestos significativos fuera del deporte y la industria del entretenimiento, no podrían ser plagiadas porque nadie en su sano juicio te daría voz. 

Dejemos de hacer como si nada cuando a las personas que nos rodean les patinan las neuronas y los Derechos Humanos. No somos seres ajenos a la dialéctica social, te sitúes donde te sitúes geográficamente y en el espectro político.

Son tiempos de recogimiento, de mejora interna, y sólo desde ahí, desde el trabajo de los errores y las intransigencias propias, podremos empezar a materializar un mundo que no se resquebraje. 

En la comodidad de mi casa en Bruselas, desde el privilegio, siento que todos esos terremotos que estamos presenciando son alertas de lo que la Tierra hará con nosotrxs si seguimos haciendo oídos sordos al Verdadero Desarrollo Humano. Uno en el que de una vez por todas, seamos todxs iguales.

- Un artículo de Leticia Vicario -

So I wanted to create a space where people could give their clothes a second life instead. A place where everyone can sell the clothes they no longer wear, discover unique pieces from other people, and simply thrift in a fun and social environment.

People can expect a real community event for all ages. 

I think thrifting is so important. As a little sister, I’m used to wearing clothes from my older siblings, and I always loved that. It made me realize from a young age that clothes don’t have to belong to just one person.

Recorremos esta etapa femenina tan desatendida e intencionalmente olvidada confiando en que los tabúes que ha impuesto e impone el sistema patriarcal se vayan desmembrando. Bienvenidas siempre, todas las mujeres, en todas sus formas de estar en lo femenino, a Purcuapà Magazine. 

Lo que no se investiga, no existe (para el sistema sanitario)

En palabras de Antonio Cano, Profesor titular de Obstetricia y Ginecología en el Departamento de Pediatría, Obstetricia y Ginecología de la Universitat de València, “El fundamento biológico [de la menopausia] es la programación del ovario para cesar su actividad hormonal (...). La pérdida brusca de la hormona ovárica principal, los estrógenos, tiene una serie de implicaciones sobre distintos órganos y sistemas, ya que hay receptores de estrógenos distribuidos en la mayoría de los tejidos del cuerpo. Por tanto, además de síntomas genitales, esencialmente la atrofia de la mucosas vaginal y en parte del epitelio vulvar, hay efectos óseos (osteoporosis postmenopáusica), cardiovasculares (aceleración de arteriosclerosis, con impacto en enfermedad cardíaca coronaria e ictus, y los muy frecuentes síntomas vasomotores, los denominados sofocos), cerebrales (brain fog, alteraciones del estado de ánimo), alteraciones del sueño, cambios en el peso y la estructura corporal, etc., lo que supone un deterioro en la calidad de vida de muchas mujeres.” (1)

¿A vosotres os parece que si las personas con aparato reproductor masculino pasaran por unos cambios semejantes se tomaría como algo “natural” que no merece estudio? ¿Algo sobre lo que no hace falta ver si se pueden mejorar las circunstancias de vida de quien lo sufre? Bien es cierto que hay personas que lo viven con naturalidad, sin apenas síntomas negativos y con la convicción de que esta etapa trae lo mejor de la vida. Pero considero que habría que buscar mejoras significativas para las personas que  no lo viven así.

Menopausia sin vergüenza

La menopausia se ha visto medicalizada o incluso banalizada, pero hace relativamente poco que es abordada como el fenómeno complejo que es, donde interactúan multitud de cambios que afectan a la mitad de la población. “La menopausia no debe entenderse exclusivamente como el final de la fertilidad, sino como un proceso biopsicosocial que puede alterar la percepción del cuerpo, la autoestima, la sexualidad, las relaciones interpersonales y la estabilidad emocional.” (2)

Ya en la perimenopausia, “los niveles de estrógenos y progesterona comienzan a alterarse de manera irregular, provocando síntomas físicos y psicológicos variables. Es precisamente durante esta fase cuando suelen aparecer con mayor intensidad irritabilidad, labilidad emocional, ansiedad, trastornos del sueño y dificultades cognitivas. La variabilidad hormonal parece tener un impacto emocional incluso mayor que el descenso hormonal estable de la posmenopausia.” (3)

Si todos estos síntomas afectaran a las personas con aparato reproductor masculino de manera general a partir de un punto en su vida, es muy probable que hubiera un sector entero de la medicina estudiando cómo mejorar su sintomatología y su vida, pero es a las personas con aparato reproductor femenino a las que afecta… ¡Qué histéricas, si sólo es un bajón emocional y un par de sofocos!

La identidad de las personas con sistema reproductor femenino y el lugar que ocupan en la sociedad (particularmente cuando el sistema está activo y en pleno funcionamiento) también provoca cierta vergüenza a admitir que se está pasando por esta etapa… lo que no facilita el acudir al entorno médico o psicológico para pedir ayuda. Se normaliza el sufrimiento de algunas personas considerando este trámite como “natural”.

Nuestro envejecimiento se invisibiliza, da vergüenza; no conozco a muchos hombres que intenten ocultar su edad como en general lo intentan las mujeres. 

¿Cuántos hombres conoces que empiecen a teñirse en cuanto les salen las primeras canas? ¿Cuántos anuncios dirigidos directamente a hombres has visto sobre cremas anti edad o medicación de prevención de los problemas de erección? Les preocupa nuestra sequedad vaginal, pero ¿por nuestra comodidad o para que sigamos manteniendo relaciones sexuales con ellos? 

¿Por qué es sólo nuestra vejez la que incomoda y da vergüenza? 

Seguro que habéis escuchado alguna vez lo de que los hombres con canas son más atractivos, más interesantes… Cuando tras años de teñirme me di cuenta de que me habían salido algunas canas en las que no había reparado justo cuando había decidido dejarme mi color natural de cabello me asaltaron varias preguntas: “¿Te sientes cómoda enseñando esas canas? ¿Ya soy tan mayor como para tener pelo gris? ¿Cuándo me empezaron a salir?". Fue difícil aceptar que yo había empezado a encanecer antes de los 30 cuando a mi madre le salió la primera cana pasados los 45, pero bueno, la genética es así de caprichosa y creo que mi padre empezó temprano. 

Sofocos, silencio y sesgo: lo que nadie te cuenta sobre la menopausia

“Los sesgos de género se han perpetuado y todavía hoy atraviesan todas las capas del sistema sanitario. Hay una medicina de talla única alicatada en los libros y en las consultas: el modelo de hombre blanco sano de mediana edad es el que manda y todo lo que salga de ahí es “atípico”. Aunque esa atipicidad implique a la otra mitad del planeta.” (5)

En esta reflexión sobre la discriminación de las mujeres en la medicina, publicada por EL PAÍS, leemos datos tan espeluznantes como que algunas de las soluciones propuestas y puestas en práctica para problemas de índole médica en personas con aparato reproductor femenino iban desde la inyección de drogas en los genitales, hasta la sumisión química. (6)

Fértiles 365 días, 0 responsabilidad compartida

Y ya que hablamos de lo que la ciencia decide no mirar: llevamos más de sesenta años metiendo hormonas en nuestros cuerpos sin que a nadie le tiemble el pulso, pero en cuanto se plantea una píldora anticonceptiva para hombres, de repente aparecen los efectos secundarios como excusa insalvable. Los mismos efectos secundarios —cambios de humor, acné, alteraciones del deseo sexual— que nosotras llevamos décadas tragando en silencio porque "es lo que hay". 

La investigación farmacéutica sobre anticoncepción masculina lleva prácticamente congelada desde los años noventa, no por falta de opciones biológicas viables, sino por falta de interés en repartir la carga. 

Mientras tanto, seguimos siendo nosotras quienes cargamos con las pastillas, los DIU, las ligaduras, los efectos secundarios y, cuando llega el momento, también con la menopausia que nadie estudió.

¿Qué ocurriría si al cumplir los 40 recibiéramos una carta de ginecología para hablar de la ausencia o presencia de algunos de estos síntomas? 

¿Cuánto sufrirían los presupuestos de prevención en salud?